Տեղեկատվություն

Մարտին Սկորսեզե - Պատմություն


Մարտին Սկորսեզե

1942-

Տնօրեն

Մարտին Սկորսեզեն ծնվել է 1942 թվականի նոյեմբերի 17 -ին Նյու Յորքում: Նրա ծնողները աշխատել են Նյու Յորքի հագուստի շրջանում, մինչդեռ փորձում էին դերասաններ լինել: Պատանեկության տարիներին նա զարգացրել է կինոյի նկատմամբ կիրքը: Նա գնաց կաթոլիկ ավագ դպրոց, այնուհետև ստացավ բակալավրի աստիճան Նյու Յորքի համալսարանից: Նա շարունակեց ԱԳՆ ստանալ Նյու Յորքի համալսարանի կինոյի դպրոցից: Որպես ռեժիսոր նրա առաջին մեծ հաջողությունը Միջին փողոցներն էին, որոնք տեղի են ունեցել հայրենի Փոքր Իտալիայում: Նրա աշխատանքներից են ՝ Raging Bull, Taxi Driver, Goodfellas, Gang of New York, The Aviator and the Departed: Սկորսեզեն իր առաջին Օսկարը շահեց հեռացածների համար, երբ 2006 թվականին արժանացավ Օսկարի մրցանակին լավագույն պրոդյուսերի համար: Ֆիլմն այդ տարի արժանացավ նաև լավագույն նկարի մրցանակին:
Բոլորովին վերջերս Սկորսեզեն նկարահանեց Shutter Island- ը իր ամենաեկամտաբեր ֆիլմը, ինչպես նաև «Ուոլ Սթրիթի գայլը»:

Գրքեր

Մարտին Սկորսեզե. Հետադարձ հայացք

Սկորսեզեն Սկորսեզեի վրա. Վերանայված հրատարակություն


Մարտին Սկորսեզեի և#8217 խաղատան իրական պատմությունը

Մարտին Սկորսեզեն կազինոյի պատմությունը պատմեց ուղիղ և միայն բլեֆ արեց անունների վրա:

Որքան էլ Մարտին Սկորսեզեն գայթակղեց գանգստերների պատմությունը ՝ պատմելով Ֆրենկ Շիրանի բաների տարբերակը Իռլանդացին, նա դա ճիշտ հասկացավ, երբ դա ինքնուրույն արեց Խաղատուն. 1995 թվականի այս գանգստերական դասականը հիմնված է ոչ գեղարվեստական ​​գրքի վրա Խաղատուն. Սեր և պատիվ Լաս Վեգասում, հեղինակ ՝ Նիկոլաս Պիլեջի Իմաստուն տղերք եւ Բարի ընկերներԱղբյուրի նյութը: Իրական կյանքի պատմությանը հավատարիմ մնալու համար Սկորսեզեին մնում էր փոխել անունները:

Սեմ «Էյս» Ռոթշտեյնը, որին մարմնավորում է Ռոբերտ Դե Նիրոն, հիմնված էր հայտնի խաղամոլ Ֆրանկ «Ձախ» Rosenthal Joe Pesci ’s Nicky Santoro- ի վրա հիմնված էր Էնթոնի Johnոն «Մրջյուն» Spilotro Sharon Stone ’s Ginger McKenna հիմնված է Geri McGee- ի վրա, Ռոզենթալի կինը: Ֆիլիպ Գրինը (Քևին Պոլլաք) հիմնված է Ալեն Գլիկի վրա, ով պատկանում էր Argent Corporation- ին: Նրա ընկերությունը խաղատներ գնելու համար գումար է վերցրել Teamsters ֆոնդից:

Նույնիսկ ֆիլմի ՝ The Tangiers- ի խաղատունը, կեղծ անուն է Stardust- ի համար: Ինտերիերը նկարահանվել է Ռիվիերայի ներսում, իսկ արտաքին տեսքը `Westgate- ի դիմաց, որը Լաս Վեգասի Hilton- ն էր ֆիլմի իրադարձությունների ժամանակ: Մեջ Խաղատուն, Ռոթշտեյնը վարում է միայն մեկ խաղատուն: 1970-80 -ականներին Lefty Rosenthal- ը Չիկագոյի ամբոխի համար վազեց միաժամանակ չորս ՝ Stardust, Hacienda, Fremont և Marina:

1950 թվականից սկսած ՝ Ռոզենթալը ղեկավարում էր ԱՄՆ -ում ամենամեծ բուքմեյքերական գրասենյակը ՝ Chicago Outfit- ի համար: Նա ուներ համախոհություններ վարող վարպետի համբավ: Chicնվել է Չիկագոյում 1929 թվականի հունիսի 12 -ին, Լեֆթին ​​մեծացել է ուղու վրա: Նրա հայրը ձիեր ուներ և Լեֆթին ​​ամեն ինչ սովորեց մրցարշավի մասին ՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով խաղային խաղերին: Մանրակրկիտ ուսումնասիրություն, Ռոզենտալի խաղադրույքների փորձը շարունակեց ներառել ֆուտբոլ և բեյսբոլ: Յուրաքանչյուր խաղադաշտ, ամեն ճոճում իր գինն ուներ, և Ռոզենտալը շահարկում էր խաղադրույքներին խաղադրույքներ կատարելու հավանականությունը ՝ միևնույն ժամանակ պահելով նրանց հենց այն վայրում, որտեղ նրանք պետք է հայտնվեին, այնպես որ նրանք դեռ առջևում էին:

Գովազդի – բովանդակությունը շարունակվում է ստորև

Այն, ինչ նա չկարողացավ շտկել խաղադաշտում ամրագրված գործակիցների մեջ: Ռոզենտալը սպորտային կաշառակերներից գնել է#8220contracts ”: Նա դա գանձեց Cicero Home Improvement ընկերության ներքո: Ռոզենթալը դատապարտվեց 1962 թվականին Հյուսիսային Կարոլինայում խաղի ժամանակ քոլեջի բասկետբոլիստին միավորներ սափրելու համար կաշառք տալու համար: Մեկ տարի անց նա հայտնվեց Սենատի խաղային և կազմակերպված հանցագործության հարցերով ենթահանձնաժողովի առջև: Նա 38 անգամ ընդունեց Հինգերորդ ուղղումը: Նա չկարողացավ նույնիսկ ձախլիկ լինել, չնայած իր մականունին:

Քամոտ քաղաքում շոգը հաղթահարելու համար Ռոզենտալը տեղափոխվեց Մայամի և ներգրավվեց Chicago Outfit ’ -ի «բուքերի պատերազմներում»: Նա կասկածվում էր մի քանի մեքենայի և շենքի պայթյունների մեջ: Նա արևմուտք մեկնեց Լաս Վեգաս 1968 թ .: Lefty- ն խաղադրույքների սրահ վարեց Թոնի «Մրջյուն» Սպիլոտրոյի հետ որպես գործընկեր և հարկադիր կատարող: Spilotro- ն իր անունն էր դարձրել դեռ Չիկագոյում, երբ սովորել էր «Mad Sam» DeStefano վարկատուի պարանները: Օրենքը ենթադրում է, որ Սփիլոտրոն իր շեֆերի համար սպանել է առնվազն 25 մարդու: Լաս Վեգասի սպանությունների մակարդակը բարձրացել է 70 տոկոսով, երբ նա հայտնվել է քաղաքում:

Spilotro- ն իսկապես մի տղայի աչքով արեց չարությամբ, բայց դա Թոնի Դոգսը չէր, ով գնդակոծեց ռեստորանը Խաղատուն. Համաձայն Խաղատուն. Սեր և պատիվ Լաս Վեգասում, Spilotro- ն դա արեց 1962 թվականին, այն, ինչ կոչվում էր «M &M սպանություններ»: Մինչ նա DeStefano- ի հարկադիր կատարողն էր, Spilotro- ն միավորներ վաստակեց այն աշխատանքում, որը նա վերցրել էր Չարլզ և#8220 Նիկոլի, Ֆելիքս և Ֆելիքս և#8220 Միլուոկի Ֆիլ, Ալդերիզիո, մասնագետներ, ովքեր, հավանաբար, կարող էին նկարահանել իրենց ֆիլմը: Նրանց պատկանում էր հատուկ մեքենա և#8221 սև մեքենա ՝ անջատիչներով, որոնք վերահսկում էին լուսարձակները և հետևի լույսերը, և ունեին թաքնված խցիկ ՝ տեղադրված որսորդական հրացանների, հրացանների և ատրճանակների համար:

Երեք օրվա ընթացքում նրանք հարցաքննում են գանգստեր Բիլի Մաքքարթիին Outfit- ի երկու գործընկերներից Ռոնի և Ֆիլ Սկալվոյի չարտոնված սպանությունների վերաբերյալ: Ֆրենկ Կուլոտան «Ընտանեկան գաղտնիքների դատավարություն» գործողության ժամանակ վկայեց, որ Սփիլոտրոն ցանկանում էր, որ Մաքքարթին հրաժարվի սպանությանն աջակցած մարդու անունից: Սփիլոտրոն ծեծեց Մաքքարթիին, սառցաբեկորով դանակով հարվածեց նրան ընկույզներին, և վերջապես գլուխը դրեց արատում: Թոնին գլուխը ճզմեց մինչև հինգ դյույմ լայնությամբ, և նա դեռ չէր կարող խոսել: Սպիլոտրոն շարունակեց մինչև Մաքքարթիի աչքերից մեկը բացվեց, և նա իր գործընկերոջ անունը դրեց myիմի Միրագլիային: Մաքքարթին աղաչեց Թոնիին սպանել իրեն: Սփիլոտրոն ավելի թեթև հեղուկ լցրեց նրա վրա, կտրեց կոկորդը և հրկիզեց նրան: Միրագլիան և Մաքքարթին երկուսն էլ մնացել էին լքված մեքենայի բեռնախցիկում: Թոնին 1963 թ. Դարձավ տղամարդ: Նա 25 տարեկան էր:

Գովազդային և#8211 բովանդակությունը շարունակվում է ստորև

Մաքքարթին և Միրագլիան Cullotta- ի կողոպուտի անձնակազմի մի մասն էին: Ֆիլմում Ֆրենկ Մարինո վերանվանված Կուլոտան և Ֆրենկ Վինսենտի դերը խաղացողն էր Chicago Outfit- ի հարկադիր կատարողը: Լաս Վեգասում նա ղեկավարում էր “Hole in the Wall Gang- ը, և#8221 գողերի, անվտանգ կոտրիչների և մարդասպանների խումբը, որոնց թվում էին նաև Ուեյն Մատեցկին, “Crazy ” Լարի Նեյմանը, Էռնի Դավինոն, Լեո Գվարդինոն և նախկին -Լաս Վեգասի ոստիկան namedո Բլասկո անունով: Մասնագիտանալով քանդման վերահսկվող ներխուժման մեջ, The “Hole in the Wall Gang ”- ը կատարեց բարձրակարգ գողություններ: Բանդայի մեծ մասը կորցրեց իր անկախությունը, երբ բռնության ենթարկվեց 1981 թ. Հուլիսի 4 -ին, Բերթայի նվերներն ու կահավորանքը կողոպտելու համար, որը գտնվում էր Սահարայի պողոտայում: ոսկերչական խանութ A-list հաճախորդների հետ, ինչպիսիք են Wayne Newton- ը և Liberace- ը: Կուլոտտային և նրա բանդային մեղադրանք է առաջադրվել գողություն կատարելու, խոշոր չափի խարդախության փորձ կատարելու և կողոպուտի գործիքներ պահելու համար: Կուլոտան, ով հետագայում նահանգի ապացույցները տվեց Մրջյունի դեմ, վարձվեց որպես տեխնիկական խորհրդատու և ֆիլմում խաղացողի դերը խաղաց:

Ռոզենտալը ամուսնացավ raերալդին Մաքգիի հետ 1969 թվականին: Նրանք ունեին որդի և դուստր: Մաքգին ծնվել է Լոս Անջելեսում: Նա մերժել է Վուդբերիի բիզնես դպրոց գնալու բոլոր ծախսերի վճարովի առաջարկը `մոդելային աշխատանքով զբաղվելու համար: Նա ավագ դպրոցում հանդիպեց Լենի Մարմորին, որը խաղում էր esterեյմս Վուդսի դերը Լեսթեր Դայմոնի դերում: Նա նրան մտավ լողազգեստի և պարի մրցույթներով: 1958 թվականին զույգն ավագ դպրոցն ավարտելուց հետո ունեցավ դուստր ՝ Ռոբին Մարմոր: Մարմորը համոզեց Մակգիին, որ իր դստեր հետ տեղափոխվի Լաս Վեգաս, մինչ նա մնում էր Լոս Անջելեսում: Նա աշխատել է որպես կոկտեյլ մատուցողուհի և Tropicana երգչախմբի շոու աղջիկ:

Մակգին խրախուսեց Ռոզենտալին զբաղվել կազինոյի աշխատանքով այն բանից հետո, երբ նրա խաղադրույքների սրահը դավաճանեց դաշնային բուքմեյքերական ծախսերը: Ռոզենթալը սկսեց աշխատել Stardust- ում 1974 թվականին, նույն տարի Spilotro- ին մեղադրանք առաջադրվեց Teamsters Union- ի Կենտրոնական նահանգների կենսաթոշակային ֆոնդից գողություն կատարելու համար: Նա ծեծեց մեղադրանքները այն բանից հետո, երբ հիմնական վկան մահացավ որսորդական հրացանի պայթյունից: Chicago Outfit- ի ղեկավարներ Անտոնինո «eո Բաթերս» Ակարդոն և Josephոզեֆ Այուպան ղեկավարում էին միության միջոցները և հավաքում Լաս Վեգասի յուղազերծվածները: Նրանց կապո Josephոզեֆ «Clաղրածուն» Լոմբարդոն համոզվեց, որ բոլորը հետևում են խաղի ծրագրին: Spilotro- ն ուղարկվեց Վեգաս ՝ խաղատանը խուզարկվող ամբոխը ղեկավարելու համար: Եվ երկնքի աչքը վերահսկում էր ամեն ինչ:

Rosenthal- ը խաղային պաշտոնական լիցենզիա չուներ: Նևադայի խաղային հանձնաժողովը նրան արգելեց 1976 թվականին Լաս Վեգասում խաղային խաղերի հետ կապ ունենալ: լիցենզիա. Նրան օրինականորեն թույլ չեն տվել աշխատել կազինոյի ներսում:

Յուրաքանչյուր խաղատուն մաքուր ֆրոնտմենի կարիք ուներ, մինչդեռ Ռոզենտալը կուլիսների շեֆն էր: Նա հանրային դեմք ուներ: Ռոզենտալը վարում էր տեղական հեռուստատեսային շոու, որին մասնակցում էին այնպիսի հայտնի հյուրեր, ինչպիսիք էին Ռոբերտ Կոնրադը, Դոն Ռիկլսը և ինքը ՝ խորհրդի նախագահ Ֆրենկ Սինատրան: Նա նաև ուներ յուրահատուկ մասնավոր կառավարման ոճ: Երբ Ռոզենթալը ֆրոնտմենին ասաց, որ այլընտրանք չունի, քան ինչ -որ բան անել, նա դա նկատի չուներ որպես վարչական մանրուք, այլ որպես հուշում իր շարունակական լավ առողջության համար: Ինչպես ցույց էր տալիս ֆիլմը, կազինոյի անվտանգությունը բռնեց մի տղամարդու, ով խաբում էր, և Ռոզենտալը նրանց հրամայեց ռետինե մուրճով կոտրել իր ձեռքը ՝ տղային դարձնելով ձախլիկ: Նա իսկապես հաշվեց խոհանոցի կեքսերի հապալասը `համոզվելու համար, որ դրանք հավասարաչափ բաշխված են` յուրաքանչյուրում 10 -ով:


1870-ական թվականներին Օսաժը դարձավ ամերիկյան հնդկական միակ ազգը, որը գնեց իր սեփական վերապահումը, և քառորդ դար անց նավթը հայտնաբերվեց այն հողի տակ, որը ցեղը հավաքականորեն պատկանում էր:

Մինչև Օկլահոմա նահանգի հաստատումը, ԱՄՆ Կոնգրեսը ընդունեց 1906 թվականի Osage Allotment Act- ը ՝ օրենսդրորեն ընդունելով, որ գույքը և հանքային եկամուտները հավասարապես բաշխվում են ցեղի ավելի քան 2200 անդամների միջև: Մեկ հավասար մասնաբաժինը հայտնի դարձավ որպես headright, իսկ headright- ը ժառանգական էր ՝ անցնելով մահացածի և mdash- ի անմիջական օրինական ժառանգին, նույնիսկ եթե այդ ժառանգը Օսաժը չէր:

1920 -ական թվականներին Օսագ ազգում նավթի արդյունահանումը հասավ գագաթնակետին, ցեղային անդամները հայտնի դարձան աշխարհի մեկ շնչի հաշվով ամենահարուստ մարդիկ, և այդ տարածքը դարձավ մագնիս այն խարդավանքների համար, ովքեր ծրագրում էին օսաժցիներին ազատել իրենց գլխավերևից և հարստությունից: անհրաժեշտ ցանկացած միջոց:

1920 -ից 1925 թվականների ընթացքում Օսաժ կոմսությունում տեղի ունեցան ավելի քան 60 առեղծվածային կամ չբացահայտված սպանություններ, որոնք բոլորը կապված էին Օսաժի սեփականատերերի հետ: Ոմանք գնդակահարվեցին, ոմանք թունավորվեցին, իսկ մի քանիսը նույնիսկ ռմբակոծվեցին, ինչ հայտնի դարձավ որպես «Ահաբեկչության թագավորություն»:


Ֆիլմեր

Ո՞վ և ո՞րն է բացում այդ դուռը թակող իմ դուռը

1966 թվականին Նյու Յորքում կինոռեժիսուրայի ԱԳՆ ավարտելուց հետո Սկորսեզեն կարճ ժամանակ աշխատել է համալսարանում ՝ որպես կին հրահանգիչ: Նրա աշակերտների թվում էին onatոնաթան Կապլանը և Օլիվեր Սթոունը: 1968 թվականին Սկորսեզեն ավարտեց իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը ՝ Ո՞վ և ո՞վ է ընդունում, որ թակում է իմ դուռը: Այդ նախագծի վրա աշխատելիս նա հանդիպեց Հարվի Քեյթելին, որին նա շարունակելու էր մասնակցել բազմաթիվ հետագա նախագծերում, ինչպես նաև Թելմա Շունմեյքերին, խմբագիր, որի հետ նա համագործակցում էր ավելի քան 50 տարի:

& aposMean Street & apos

1973 -ին ռեժիսոր է դարձել Սկորսեզեն Միջին փողոցներ, նրա առաջին ֆիլմը, որը լայնորեն ճանաչվեց որպես գլուխգործոց: -Ից հերոսների վերանայում Ո՞վ և ո՞վ է ընդունում, որ թակում է իմ դուռը:Ֆիլմը ցուցադրեց տարրեր, որոնք այդ ժամանակվանից դարձել են Scorsese & aposs կինոարտադրության ապրանքային նշաններ. մութ թեմաներ, ոչ համակրելի գլխավոր հերոսներ, կրոն, մաֆիա, անսովոր տեսախցիկի տեխնիկա և ժամանակակից երաժշտություն: Ռեժիսուրա Միջին փողոցներ նաև Սկորսեզեին ներկայացրեց Ռոբերտ Դե Նիրոյին ՝ հրահրելով Հոլիվուդի պատմության կինոարտադրության ամենադինամիկ գործընկերություններից մեկը:

& aposTaxi Driver & apos

1970-80-ականների ընթացքում Սկորսեզեն բեմադրեց ծանր ֆիլմեր, որոնք օգնեցին սահմանել կինոյի սերունդ: Նրա 1976 թվականի ծանր գլուխգործոցը, Տաքսու վարորդ, Կաննի կինոփառատոնում արժանացել է Palme d & aposOr մրցանակի և ամրագրել է Դե Նիրոյի և aposs- ի կարգավիճակը ՝ որպես կինոյի լեգենդ: Ըստ երևույթին, դա նաև ոգեշնչեց անկայուն Johnոն Հինքլիին, որը փորձեց սպանել նախագահ Ռոնալդ Ռեյգանին հինգ տարի անց: «Ես երբեք չեմ մտածել, որ միլիոն տարվա ընթացքում ինչ -որ կապ կա ֆիլմի հետ», - հետագայում հիշեց Սկորսեզեն: Պարզվեց, որ նույնիսկ իմ լիմուզին վարորդը ՀԴԲ էր

& aposRaging Bull & apos

Սկորսեզեն և Դե Նիրոն մեկ անգամ ևս ոսկի նվաճեցին 1980 -ի իրենց նկարում Կատաղած ցուլ, հիմնված անհանգիստ բռնցքամարտիկ akeեյք Լամոտայի կյանքի վրա: Սպասելով, որ դա իր վերջին լիամետրաժ ֆիլմն է լինելու, Սկորսեզեն որոշեց «դուրս հանել բոլոր կանգառները, այնուհետև գտնել նոր կարիերա»: Չնայած սկզբնական արձագանքները խառն էին նկարի և բռնության բնույթի պատճառով, Կատաղած ցուլ այժմ համարվում է բոլոր ժամանակների մեծագույն ֆիլմերից մեկը:

Հրաժարվելով արդյունաբերությունից հեռանալու մտքերից ՝ Սկորսեզեն շարունակեց ֆիլմեր նկարահանել 1980-ական թվականներին ՝ ռեժիսորելով իր առաջին հսկայական հաջողությունը տոմսարկղերում, Փողի գույնը, 1986 թ.

& aposGoodFellas & apos եւ & aposCasino & apos

1990 -ականներին թողարկվեցին երկու սկորսեզցիների և մաֆիայի ամենակարևոր ֆիլմերը. GoodFellas, 1990 թ. ֆիլմ, որը հիմնված է նախկին գանգստեր Հենրի Հիլի կյանքի վրա և Խաղատուն, 1995 թ. ֆիլմ 1970 -ականների ընթացքում մոլախաղերի անդրաշխարհի վերելքի և անկման մասին: Չնայած նա կատակեց, որ ինքը պետք է իտալացի ամերիկացիների մասին ավելի շատ ֆիլմ նկարահանի, որտեղ նրանք գանգստերներ չեն, բայց Սկորսեզեն նաև ասաց, որ կարծում է, որ «էկրանին անիմաստ բռնություն» հասկացություն չկա: «Խորքում ուզում ես մտածել, որ մարդիկ իսկապես լավն են», բայց իրականությունը գերազանցում է դրան: & quot


Մարտին Սկորսեզե

Մի շարք հարցազրույցներում, բեմում, տպագիր և հեռուստատեսությամբ Մարտին Սկորսեզեն արդեն պատմել է իր կյանքի պատմությունը: Սկիզբը հնչում է որպես զարգացման սցենար, ինչպես Սկորսեզեի նախագիծը, որը դեռ չի անցել արտադրության:

Ընտանիքը երկհարկանի տուն է վարձել Քորինա նահանգի Քուինս քաղաքում և այնտեղ երջանիկ ապրել, մինչև Մարտինի հայրը ՝ Չարլզը, վեճի բռնվել տանտիրոջ հետ: Այն ներառում էր տարբեր մարդկանց և բողոքների բազմազանություն. Եղբայրներ և փողեր, և որոշ մարդկանց գործելաոճ, կարծես նրանք ինչ -որ մեծ գործ են: Երբ նա պատմեց պատմությունը Ռիչարդ Շիկելին Conրույցներ Սկորսեզեի հետ:

Գուցե տանտերը զգացել է, որ հայրս զբաղվում է անդրաշխարհի կերպարներով, ինչը իրականում նա չէր, բայց նա գուցե մի փոքր իրեն այնպես էր պահում, ինչպես հայրս միշտ սիրում էր հագնվել, գիտե՞ք: Եվ այս տղան երկրի մարդ էր… Եվ ես կարծում եմ, որ հայրիկիս դուր է եկել նաև նրա կինը: Այսպիսով, այս ամբողջ դժգոհությունը կուտակվում էր: Եվ հետո տեղի ունեցավ առերեսում:

Անձնական կապերը սկզբում օգնել էին Սկորսեսներին տեղափոխվել Քուինս, և այժմ նրանք մասնակցություն ունեցան ընտանիքը վերադարձնելու, ինչպես նախկինում, Մարտինի տատիկի և պապիկի հետ Մանհեթենի Ստորին Արևելքում: Այնտեղ, Փոքր Իտալիայի փոքրիկ թաղամասի մարդաշատ բնակարանում, յոթամյա երեխան հայտնվեց ավելի քիչ տարածք և ավելի քիչ ազատություն ունենալու մեջ: Ասթմատիկ, նա քնում էր հատուկ վրանում: Փողոցում նա չէր տեղավորվում: Շիքելին ասաց, որ «վախի մթնոլորտ է»: Տեղական իշխանությունները կրծքանշաններ չէին կրում, բայց նրանք իրավունք ունեին ձեզ ասելու, թե ինչ անել: Եվ կան կանոններ: Առաջինը ոչինչ չասելն էր:

Բայց հնարավոր եղավ փախչել: Երիտասարդ տարիքից Սկորսեզեին տարել են կինո, որտեղ նա մեծ սեր է տածել ստուդիական նկարների նկատմամբ ՝ վեսթերն, պատերազմական նկարներ, պատմական դրամաներ և 40-50 -ականների մեծագույն ֆիլմերից մի քանիսը, ներառյալ Երգում է անձրևի տակ, Sunset Boulevard, Քաղաքացի Քեյն, Frրի ափին, և Եդեմից արևելք. Նույնքան կարևոր էր ընտանեկան հեռուստատեսությունը և հաղորդումը, որը կոչվում էր Միլիոն դոլար արժողությամբ ֆիլմ, որը ցուցադրում էր բրիտանական, ֆրանսիական և իտալական ֆիլմեր, և դրանք մեկ շաբաթվա ընթացքում կրկնվում էին երկու անգամ, ինչը հնարավորություն էր տալիս ապագա կինոռեժիսորին դիտել և ռեմանչել դրսից հիանալի ֆիլմեր:

Նյու Յորքի համալսարանում - ընդամենը մի քանի թաղամաս, բայց մի փոքրիկ աշխարհ Իտալիայից հեռու - Սկորսեզեն սկսեց իր պաշտոնական ուսուցումը Հայկ Մանուկյանի մոտ, որին նա նվիրեց agingայրացած ցուլը: Այնտեղ նա սկսեց Նախ զանգում եմ, ապագա գործընկերներ Հարվի Քեյթելի գլխավորությամբ և Թելմա Շունմեյքերի խմբագրությամբ: Ավարտվեց և վերամշակվեց Մանուկյանի որոշ հորդորներից հետո, այն հետագայում վերանվանվեց Ո՞վ է դա թակում իմ դուռը և թողարկվեց որպես Սկորսեզեի առաջին լիամետրաժ ֆիլմը: Մի շարք փառատոների կողմից մերժվելուց հետո այն ընդունվեց Չիկագոյի կինոփառատոնում և տեսավ Ռոջեր Էբերտի կողմից, ով այն անվանեց «ամերիկյան քաղաքային կյանքի հրաշալի առաջացում ՝ ազդարարելով նոր նոր ռեժիսորի գալուստը»:

Էբերտը նշել է, որ Սկորսեզեն հակասական խորհուրդներ է ստացել իր դաստիարակներից: Մանուկյանը նրան ասաց. «Այլևս իտալացիների մասին ֆիլմեր չկան»: Johnոն Կասավետեսը, որի խոսափող, իմպրովիզացիոն ոճը մեծ ազդեցություն ունեցավ Սկորսեզեի սցենարների և պրոդյուսերական աշխատանքի վրա, նրան ասաց, որ «ֆիլմեր նկարահանի քո իմացածի մասին»: Սկորսեզեի սեփական փառասիրությունն էր բոլոր տեսակի ֆիլմեր նկարահանել, ինչպես հին դպրոցի ստուդիայի տնօրենը ՝ մի նախագծից մյուսը անցնելով:

1971 թվականին Սկորսեզեն տեղափոխվում է Հոլիվուդ, որտեղ նա շփվում է շրջապատի ամենահեռանկարային երիտասարդ ռեժիսորների ՝ Բրայան Դե Պալմայի, Սթիվեն Սփիլբերգի և Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպպոլայի հետ: Նա բեմադրեց Boxcar Bertha- ն, որը ընկճվածության դարաշրջանից կրճատված ֆիլմ էր Ռոջեր Կորմանի համար, այսպես կոչված, «պաշտամունքի ֆիլմի թագավոր»: Նաև Հոլիվուդում, Սկորսեզեն պատրաստեց Միջին փողոցներ, ցածր մակարդակի իմաստուն տղաների մասին ֆիլմ ՝ Հարվի Քեյթելի և Ռոբերտ Դե Նիրոյի մասնակցությամբ, որոնց նա հանդիպել էր տարիներ առաջ Նյու Յորքում:

Քեյթելի կերպարը մեղավոր է, ձգտում է, և սիրահարված Դե Նիրոյի Johnոնի Բոյը դաժան հիմար է, ով կարծես սովորել է, թե ինչպես վարվել գանգստերական ֆիլմեր դիտելուց: Այստեղ կարելի է տեսնել արական ընկերակցությունն ու կոշտ տղամարդկանց խաչը, որն այդքան կարևոր է դառնում Սկորսեզեի հետագա աշխատանքում: 1976 թվականին նա նկարահանեց իր ամենատևական ֆիլմերից առաջինը ՝ Տաքսու վարորդ, Ռոբերտ Դե Նիրոյի հակահերոս Թրևիս Բիքլի, պատերազմի վետերան և միայնակ անհանգստացնող բնույթի ուսումնասիրություն, որի արձագանքը Նյու Յորքի բարոյական վատթարացմանը դառնում է ավելի հոգեմետ:

Այս շրջանում նա նաև ֆիլմեր է նկարահանել, որոնք, չնայած բազմաթիվ որակներին, ավելի քիչ նման են իր ստորագրած նախագծերին, այդ թվում Ալիսն այլևս այստեղ չի ապրում (որի համար Էլեն Բուրստինը արժանացել է Օսկարի) Նյու Յորք, Նյու Յորք, թանկարժեք հարգանք հին Հոլիվուդին, որը կոմերցիոն և քննադատականորեն ձախողվեց և Վերջին վալսը, The Band- ի վերջին ելույթի վավերագրական ֆիլմ:

Անձնական և մասնագիտական ​​դժվարությունները սա հատկապես ծանր շրջան դարձրին Սկորսեզեի համար, որը դեռ երեսուն տարեկան էր և պայքարում էր սեփական դևերի հետ:Երբ ռեժիսորի համար ամեն ինչ վատթարացավ, Ռոբերտ Դե Նիրոն ստիպեց նրան նկարահանել ֆիլմը, որը դարձավ Սկորսեզեի գլուխգործոցը. Կատաղած ցուլ, ճոխ, դասական սև-սպիտակ ֆիլմ բռնցքամարտիկ akeեյք Լամոտայի վայրենի կյանքի և կարիերայի մասին: Այն արժանացավ Դե Նիրոյին «Օսկար» և հաստատեց Սկորսեզեի ՝ որպես մեծ ռեժիսորի դիրքը:

Հաղթանակի այս ժամին, ինչպես Կատաղած ցուլ ցուցադրվում էր կինոփառատոներում, Սկորսեզեն սկսեց առաջ տանել ֆիլմերի պահպանման գործը: «Այն ամենը, ինչ մենք հիմա անում ենք, ոչինչ չի նշանակում»: ասաց նա ՝ ահազանգելով մեկը մյուսի հետևից դասախոսությունների ժամանակ, միաժամանակ ցուցադրելով տեսահոլովակներ ՝ պատկերելու խաղողի բերքահավաքի խաղողի ռելսերի վնասված որակը և գունաթափվող գույները:

Երկար ժամանակ ստուդիայի հնաոճ ռեժիսորը, ով հեղուկ շարժվում էր ժանրերի միջև, ինչպես Հովարդ Հոքսը 40-50-ականներին, հեռավոր հիշողություն էր: Բայց Սկորսեզեն շարունակեց նախագծերի մեծ բազմազանություն մշակել ՝ միշտ ասես աշխատել է կինոյի սիրահարների գրադարանի մտավոր տարածքից դուրս, բայց իսկական նկարչի համոզմամբ:

1983-ին նա հնարամտորեն մութ ուղարկեց հայտնիների մշակույթը, Կատակերգության արքան, որում Ռոբերտ Դե Նիրոն և Սանդրա Բերնհարդը հետապնդում և առևանգում են nyոնի Կարսոնի տիպի հումորիստ և թոք-շոուի հաղորդավար playedերի Լյուիսին: Հաջորդ տասնամյակում եղավ շարունակություն և ռիմեյք. Փողի գույնը համարձակորեն հետևեց The Hustler- ին ՝ սիրված դասականին, օրիգինալից 30 տարի անց և 1991 -ին Դե Նիրոյի հետ, Սկորսեզեի վերակառուցումը Քեյփ Վախ, 1962 թ.

Նյու Յորքն, իհարկե, մնաց փորձաքար: 1985 -ին Սկորսեզեն դարձավ անհավատալի պաշտամունքային դասական Ժամեր անց, որում Գրիֆին Դանի նվագած համակարգչային ձագը հետապնդում է բոհեմուհի Ռոզաննա Արքեթին և ավարտվում քաղաքի կենտրոնում մի շարք տարօրինակ անհաջողություններով: «Նյու Յորքի պատմություններ» եռագրության մեջ Սկորսեզեն նվիրեց կարճամետրաժ ֆիլմ ՝ Նիկ Նոլտեի մասնակցությամբ, որպես էքսպրեսիոնիստ նկարիչ, ում ընկերուհին գիտակցում է, որ իր օգնական ծառայելիս նա ձախողվել է որպես նկարիչ:

Իսկ Սկորսեզեն շարունակեց ուսումնասիրել նոր ժանրեր, ինչպես և Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը 1988 -ին, ինչը վիճելի դարձավ չնայած ֆիլմի ակնհայտ ակնածալից տոնին: Սկորսեզեին դաստիարակել են կաթոլիկ, իսկ երիտասարդության տարիներին նա կարճ ժամանակով մտածել է միանալու սեմինարիային: Հայր Պրինսիպը, որը երիտասարդ տարիքում նրան դաստիարակ էր, հայտնի կերպով ասաց Տաքսու վարորդ«Ուրախ եմ, որ այն ավարտեցիք Easterատկի կիրակի օրը և ոչ Ավագ ուրբաթ»:

Goodfellas- ում, որը թողարկվել է 1990 թվականին, Սկորսեզեն վերադարձավ իր ձևին ՝ ստեղծելով գանգստերական ֆիլմ, որը լայնորեն համարվում է երբևէ նկարահանված լավագույններից մեկը: Հանրահայտ տողերով և տեսարաններով հագեցած ֆիլմը մի քանի տասնյակ ամերիկյան մշակույթի ժապավենի կտորների հավաքածու է, որը պատկերում է Հենրի Հիլլի ՝ որպես փողոցային մակարդակի հաճելի օպերատորի վերելքը ՝ որպես թմրավաճառ և անկառավարելի անկարգ անկում: թմրամոլ:

Նաև 1990 թվականին Սկորսեզեն ստեղծեց Կինոյի հիմնադրամը, որն աջակցում է առաջատար կինոարխիվների պահպանման և վերականգնման նախագծերին: Մի քանիսը ներգրավել են Սկորսեզեի համար անձնական նշանակության ֆիլմեր, ներառյալ Կարմիր կոշիկները եւ Գնդապետ Բլիմպի կյանքը և մահը, որոնց ռեժիսորներն էին Մայքլ Փաուելը և Էմերիկ Պրեսբուրգերը և Johnոն Կասավետեսի երեք ֆիլմերը: Ինչպես միշտ, սեփական ֆիլմեր նկարելը չխանգարեց նրան պաշտպանել ամբողջ կրիչի պատմությունը:

Ամոթն ու բարոյական սահմանները միշտ էլ կարևոր են եղել նրա աշխատանքում. Նա որպես ազդեցություններ նշել է Jamesեյմս oyոյսին և Ֆյոդոր Դոստոևսկուն: 1993 թվականին ռեժիսոր է դարձել Անմեղության դարաշրջան, որը հիմնված է Էդիթ Ուորթոնի վարքագծի բուռն վեպի վրա: Տաքսու վարորդ ներկված էր գաղափարներով Գրառումներ ստորգետնյա հատվածիցև Նիկոլաս Քեյջը Մահացածներին դուրս բերելը ուներ բավականաչափ Քրիստոսի բարդույթ ՝ մեկ կամ երկու տերմին լրացնելու համար: Երկրպագուները հաճախ նշում են, որ Սկորսեզեն զգում է երաժշտությունը: Նրա ֆիլմերում կա նաև գրական բռնկում: Նույնիսկ Նյու Յորքի բանդաները բխեց 1920 -ականների Հերբերտ Ասբերիի իրական հանցագործության հատորից, և Հեռացածները, որը գրել է Ուիլյամ Մոնահանը, կարող է լինել երբևէ եղած ամենագրական հանցագործ ֆիլմերից մեկը: Հին հավատարմությունների, կեղծ ինքնությունների, մահաբերության և դավաճանության չարաճճի խառնուրդի մեջ ՝ Ֆրենկ Կոստելոն, ում մարմնավորում է Jackեք Նիկոլսոնը, իմանում է, որ ինչ -որ մեկի մայրը լավ չէ և, ցավոք, «դուրս է գալիս»:

«Մենք բոլորս, - ասում է Կոստելլոն, - գործում ենք ըստ այդմ»:

Սկորսեզեի վերջին խաղարկային ֆիլմը, Հյուգո, հանդիսատեսին, սակայն, հիշեցրեց հին Հոլիվուդի նկատմամբ մեծ կատակերգության, բարձր կատակերգության, արագընթաց գնացքների և ցավագին համակրելի կերպարների մասին: Նկարահանված է 3-D, Հյուգո հիմնված էր Բրայան Սելզնիկի պատկերազարդ մանկական վեպի վրա Ուգո Կաբրետի գյուտը. Այն պատմում է մի երիտասարդ որբի մասին, որը վերածնվում է Փարիզի երկաթուղային կայարանի պատերի ներսում, բայց սկսում է իր ճանապարհը գտնել այն բանից հետո, երբ կապ է գտնում շոշափող խաղալիքների վաճառողի հետ, ով նաև պատահականորեն վաղ կինոարտադրության ռահվիրա է: Ֆիլմ երեխաների և մեծահասակների համար, որը որոշել է ձեզ թողնել պաշտպանված հին ֆիլմերի նկատմամբ, Հյուգո սիրո նամակ է կինոյի պատմությանը, պատմություն, որում Սկորսեզեն արդեն երկար տարիներ այժմ գլխավոր դեր է խաղացել:

Կտտացրեք այստեղ ՝ «Սիրով և վճռականությամբ» կարդալու համար ՝ երախտագիտություն:

Ինչպես ցանկացած լավ կինոռեժիսոր, կամ իսկապես լավ արտիստ, Մարտին Սկորսեզեն կախարդ է: Նրա ֆիլմերը պատրաստված են ամեն տեղից ընտրված պատառիկներից: Դրանք կառուցված են անձնական փորձից, դիտումից, նրա կարդացած գրքերից և իր սիրած ռոք -ն -ռոլից և, իհարկե, մթության մեջ ապրած կյանքից ՝ դիտելով այլ մարդկանց ֆիլմերը:

Այս միջտեքստային անդրադարձն ինքնին ոչ մի յուրահատուկ բան չէ, անշուշտ, ոչ Սկորսեզեի սերնդի «կինոնկարի» ռեժիսորների ֆիլմերում, որոնց շարքերում են Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլան և Սթիվեն Սփիլբերգը, Բրայան Դե Պալման և Պիտեր Բոգդանովիչը և Սկորսեզեի սեփական գործընկեր Պոլ Շրեյդերը: Անսովորն այն է, թե որքանով է Սկորսեզեն, ոչ թե ծածկում իր հետքերը և թոթափում իր ազդեցությունը ՝ ավելի մեծ փառք բերելու իր լիովին օրիգինալ հանճարի համար, այդ ազդեցությունները դարձրել է հանրության ձայնագրության առարկա: «Ես տեսա այս ֆիլմերը», - ասում է Սկորսեզեն, ինչպես միշտ, իր 1999 -ին Իմ ուղևորությունը Իտալիա. «Նրանք հզոր ազդեցություն ունեցան ինձ վրա: Դուք պետք է տեսնեք դրանք »:

Սկորսեզեն, գրեթե համընդհանուր համաձայնությամբ, մեր լավագույն ռեժիսորներից մեկն է, որը հետևողականորեն նոր մարտահրավերներ է ներկայացնում իր և իր հանդիսատեսի առջև: Բայց քանի որ նա դարձել է ավելի ու ավելի շատ ամերիկյան հաստատություն, Սկորսեզեն իր համբավով փոխանակվել է երկրորդ աշխատանքի համար ՝ իրեն ձևավորելով որպես կինոյի սիրո պաշտոնական խոսնակի պես մի բան: Իր նախնիների ֆիլմերի հետ կապված իր սեփական ֆիլմերը տեղակայելիս, իր արտասովոր կարիերան որպես մեծ ավանդույթի մեկ այլ գլուխ ձևավորելով, Սկորսեզեն օգտագործել է իր կարևորությունը `իր հանդիսատեսին քաջալերելու համար հետադարձ հայացք գցել նախկինում, տեսնել ամբողջ գոբելենը: կինոյի պատմություն. Սկորսեզեն նշել է, որ Կատաղած ցուլ դուրս է գալիս Frրի ափին և Աբրահամ Պոլոնսկու Մարմին և հոգի որ սաունդթրեքը Goodfellas- ում ներշնչված է Մայքլ Փաուելի երաժշտության և պատկերի սինթեզից Հոֆմանի հեքիաթները որ Տաքսու վարորդ պարունակում է Միքելանջելո Անտոնիոնիի, Jeanան-Լյուկ Գոդարի պատմվածքների հետքերը Երկու կամ երեք բան, որ ես գիտեմ նրա մասինև, երբևէ մշակութային դեմոկրատ, 1949 թ. կոչվում է westernոն Փեյն վեսթերն Էլ Պասո.

Սկորսեզեի ՝ իր վրա հետք թողած պատկերները վերադառնալու և նպատակադրելու իմպուլսը ակնհայտ էր հենց սկզբից. Իր 1973 թ. Միջին փողոցներՓոքրիկ գանգստերները փախչում են Փոքր Իտալիայից դեպի Մոնումենտի հովիտ Johnոն Ֆորդի ցուցադրության ժամանակ Որոնողները. Սկորսեզեն ոչ միայն հարգանքի տուրք չի մատուցում, այլ ցույց է տալիս, թե ինչպես են գործում ֆիլմերն ու փոփ այլ ազդեցությունները ներսում նրա կերպարների կյանքը ՝ լուսաբանելով երկխոսությունը հասարակության և նրա արտադրած փոփի միջև:

Յուրաքանչյուր կինոսեր ունենում է մի պահ, երբ սկսում է իր երկխոսությունը ՝ ներգրավվելով լրատվամիջոցին ոչ միայն ներկա ժամանակով, այլ որպես շարունակվող պատմության մի մաս, պատմություն, որն այժմ պատմվում է գրեթե հարյուր քսան տարի: Սկորսեզեի համար կինոդիտողից սկսնակ կինագետի անցման բանալին 1949 թ. Ֆիլմերի պատկերավոր պատմություն ըստ Դիմս Թեյլորի, որը Սկորսեզեն հարկադրաբար դուրս էր եկել Թոմփկինսի անվան հրապարակի գրադարանից ՝ դեռևս երիտասարդ տարիքում, վերջապես վերադարձնելով այն մի քանի լուսանկարով, որոնք կասկածելի կերպով դուրս էին հանել: Ռեժիսորը խոստովանում է իր մեղքը Անձնական ճանապարհորդություն Մարտին Սկորսեզեի հետ ամերիկյան ֆիլմերի միջոցով, 1995 թվականի Բրիտանական ֆիլմերի ինստիտուտի պատրաստած երեք մասից բաղկացած վավերագրական ֆիլմ, որը Սկորսեզեին շնչասպառ պատմում է մեր ազգային կինոյի պատմության պատմությունը: Այս նախագծի արդյունավետությունը մեծապես պայմանավորված է Սկորսեզեի տեսահոլովակների ընտրությամբ ՝ ցուցադրելով իր նախընտրած «ուժեղ, համարձակ» և «ճնշող» պատկերները, բայց նաև որպես ռակոնտերիայի իր ուժերը. հասցեն կատարեք այս հորդորը այն ստեղծագործությունների անունից, որոնք նա սիրում է ինտենսիվ, կրքոտ և հրատապ:

Եթե ​​դա ձեզ հասնի ճիշտ ժամանակին, Անձնական ճանապարհորդություն սկսնակ կինոյի էսթետի համար մեկանգամյա գնումներ կատարելու համար, ձեր ճանապարհով աշխատելու ստուգաթերթ. Ալան Դվան և Դելմեր Դեյվս և Սկարլետ փողոց և չափազանց շատ այլ առարկաներ `հետագա հետազոտությունների համար: Եթե ​​դուք նախորդ սերնդից լինեիք, գուցե նույն կերպ անդրադառնայիք Սկորսեզեի պատասխաններին այժմ արդեն գոյություն չունեցող «Մեղավոր հաճույքներ» ֆիլմի 1978 թ. Ֆիլմի մեկնաբանություն, որտեղ նա պատմեց Հովարդ Հոուքսի փոքրիկ սիրեցյալի հանդեպ ունեցած իր կրքի մասին Փարավոնների երկիր. (Սկորսեզեի մասին ամենագրավիչ բաներից մեկը նրա ճաշակի ծայրահեղ կաթոլիկությունն է. Խաղատուն, քշելու փորձագետ eո Բոբ Բրիգսը հիշում է, որ ռեժիսորը հարցաքննել էր իրեն «բանտում գտնվող կանանց» ֆիլմերում:)

Անձնական ճանապարհորդություն հաջորդեց Իմ ուղևորությունը Իտալիա, որտեղ Սկորսեզեն հիշեց իր նախնիների երկրի կինոյի իր ներդրումը. մանուկ հասակում Նյու Յորքում նա իր մեծ ընտանիքի հետ երեկոներ անցկացրեց 16-դյույմանոց RCA Victor սև-սպիտակ հեռուստացույցի շուրջ ՝ դիտելով ուրբաթ երեկոյան հեռարձակումները: Իտալալեզու ֆիլմեր: Վերջերս Սկորսեզեն համագործակցել է քննադատ Քենթ onesոնսի հետ մեծ կինոգործիչների մասին վավերագրական ֆիլմերի վրա `պատմելով Jոնսի 2007 թ. Վալ Լևթոն. Մարդը ստվերում և 2010 -ականների ծածկագրում Նամակ Էլիային, հասցեագրված Կազանի «Gadge» - ին, որի Frրի ափին և նրա փողոցային անկյունը անջնջելի տպավորություն թողեց Սկորսեզեի վրա: Եվ մինչ այդ աշխատանքները վերաբերում են սինեֆիլների բավականին ինքնուրույն ընտրող հանդիսատեսին, պետք է նշել, որ Սկորսեզեի վերջին ֆիլմը, Հյուգո, հարգանքի տուրք էր վաղ լուռ ժամանակաշրջանի ֆրանսիացի կինոռեժիսոր orորժ Մելիեսի արվեստին, և այն գրեթե 200 միլիոն դոլարի բիզնես էր մուլտիպլեքսներում և առևտրի կենտրոններում:

Ֆիլմի պատմության համար դավանափոխություն անելով ՝ Սկորսեզեն միևնույն ժամանակ վճռորոշ կերպար է հանդիսացել ՝ հավաստիացնելու համար, որ այդ պատմության ֆիզիկական տարրերը կլինեն սերունդների համար ՝ վերագտնելու համար: Գունավոր ֆիլմերի պաշարների մարումը ժամանակին մտահոգիչ էր միայն արխիվագետների աշխարհում, սակայն Սկորսեզեն այն հասցրեց հասարակության ուշադրությանը 1980 -ականներին `միջնորդելով Eastman Kodak- ին և խթանելով արդյունաբերությունը: Հասարակական շահերի պաշտպանության այս քայլը հանգեցրեց Սկորսեզեի վճռական դերին 1990 թ. -ին Կինոյի հիմնադրամի ստեղծման գործում, ոչ առևտրային կազմակերպություն, որը նվիրված է պահպանության ծրագրերի ֆինանսավորմանը, որն անմիջականորեն պատասխանատու է մինչ օրս ավելի քան հինգ հարյուր անվանումների վերականգնման համար: Թեև Ֆիլմերի հիմնադրամը հիմնականում կենտրոնացած էր ամերիկյան կինոյի վրա, 2007 -ին Սկորսեզեի նախագահությունը նորաստեղծ Համաշխարհային կինոյի հիմնադրամի վրա ընդլայնեց նրա զարգացման իրավունքը զարգացող երկրներում: Orsանաչելով, որ ցանկացած շարժում օգուտ է բերում պաշտոնական դեմք ունենալուց, ցանկալի է `հայտնի, Սկորսեզեն նվիրեց ֆիլմերի պահպանման գործին, և նա երբեք հետ չի կանգնել իր պարտավորությունից:

Ֆիլմի ներկայի և կինոյի անցյալի անքակտելի կապերը բացահայտելու Սկորսեզեի աշխատանքը չի նշանակում, որ կինոյի հետ նրա հարաբերությունները խիստ հետամնաց են, քանի որ նա ընկեր է եղել շատ ժամանակակից կինոգործիչների համար: Նա ապահովագրված կարիերա ունի, այդ թվում ՝ Քենեթ Լոերգանի: 2000 թ Esquire մի կտոր, որը քննադատներին խնդրում էր անվանել «հաջորդ Սկորսեզեին», ինքը ՝ Սկորսեզեն, մարգարեաբար քվեարկել է Ուես Անդերսոնի օգտին: (Սա նախկինում էր Թագավորական տենենբաում.) Սկորսեզեն պատկերեց Վան Գոգին Կուրոսավայի համար և «ներկայացրեց» երկուսն էլ Մատտեո Գարոնեին Գոմորա և շվեդական հանցագործ ֆիլմը Հեշտ փող. Այժմ, անկասկած, համաշխարհային գործիչ, նա իր գործադիր պրոդյուսեր տպավորիչ կդնի Լյուկ Բեսոնի վերջին և Հոնկոնգի Էնդրյու Լաուի նոր ֆիլմի վրա, որի Դժոխային գործեր Սկորսեզեն վերափոխեց որպես Հեռացածները.

Փողը խոսում է, բայց անձնվեր հետաքրքրասիրությունը, ի վերջո, այն է, ինչը մղում է զրույցին և մշակույթին: Իհարկե, Սկորսեզեն երբեք չի մոռացել իր պարտքը սեփական ուսուցիչների նկատմամբ Միլիոն դոլար արժողությամբ ֆիլմ Նյու Յորքի 9 -րդ ալիքի եթերում նրա ուսուցիչը NYU- ում և հեղինակը Կինոգործչի արվեստը, Haig P. Manoogian maverick filmmaker John Cassavetes. Մեզանից շատերը սովորել և օգուտ են քաղել Սկորսեզեի անձնուրաց հետաքրքրասիրությունից և ցելյուլոիդների նկատմամբ անսպառ ախորժակից, այն ձևերով, որոնք մենք նույնիսկ չենք կարող ճանաչել: Եվ մենք դեռ սովորում ենք:


Մարտին Սկորսեզեի 10 խորհուրդը կինոգործիչներին.

1. Takeամանակ հատկացրեք ձեր սկզբնական վարկերը հաշվի առնելու համար

Ուսանողների կողմից ղեկավարվող վարկային հաջորդականությունը հաճախ կյանքի է կոչվում մի քանի կանխատեսելի եղանակներից մեկով, ամենահայտնին այն է, որ ինչ-որ մեկն արթնանում է, զարթուցիչը քնեցնում և սկսում առավոտյան առօրյան:

«Այդ դեպքում մի արա դա, այդ դեպքում սպիտակի վրա դրիր սևը, մի քիչ երաժշտություն դրիր դրա վրա, և դա նույնիսկ ավելի գեղեցիկ է ... այնուհետև սկսիր պատմությունը, քանի որ դու ժամանակի վատնում ես», - ասում է Սկորսեզեն: Շարունակելով ՝ նա ասում է. «Վարկային հաջորդականությունները երբեմն ավելի կարևոր են, քան ֆիլմը, քանի որ դրանք պատկերը ներկայացնում են որոշակի ձևով»:

Մտածեք ձեր ֆիլմը բացելու ավելի յուրահատուկ ձևի մասին, որն աջակցում է պատմությունը, ձեր հեռուստադիտողները շնորհակալություն կհայտնեն ձեզ:

2. Եղեք հարմարվողական

Ֆիլմերի հավաքածուները սթրեսային վայրեր են, որոնք հաճախ կարող են առաջացնել անսպասելի մարտահրավերներ ՝ խոնավ եղանակից մինչև տարածական սահմանափակումներ, ուստի հարմարվողական լինելը ամենակարևորն է հաջող ֆիլմ ստեղծելու և հաջող նկարահանումներ կատարելու համար:

2017 թվականին ելույթ ունենալով ՝ Սկորսեզեն նշել է, որ ցանկանում էր նկարահանել Լռություն չնայած Թայվանի գեղատեսիլ բնապատկերին հասնելուն, նա հասկացավ, որ միջավայրը «խոսում» էր իր հետ այնպես, ինչպես նա չէր կարող կանխատեսել, և հարմարվեց նկարահանման նոր եղանակին: Նույն նկարահանումների ժամանակ նա ցանկանում էր, որ փոշին սավառնա էկրանով, չնայած որ միայն ցեխի հետ է պետք աշխատել, ի վերջո մառախուղի միջոցով վերստեղծեց իր տեսողությունը:

Դասը? Երբեմն նկարահանումները չեն ընթանում ձեր ճանապարհով, բայց դուք պետք է հարմարեցնեք տեսարանի տեսլականը ձեր գլխում:

3. Թույլ տվեք ոգեշնչվել

Յուրաքանչյուր կինոգործիչ պետք է իր մտքում ունենա հստակ տեսլական և ոգեշնչում, որտեղից պետք է վերցնի ՝ լինի դա հատուկ ֆիլմոգրաֆիա, գիրք կամ նկար: Հատկացրեք ձեր ստեղծագործական կայծը և ծաղկեք դրա էներգիայից:

Խոսելով իր 2011 թվականի ֆիլմի վերաբերյալ հարցազրույցում Հյուգո, Սկորսեզեն նշեց, որ իրեն շրջապատում է այն ֆիլմերով, որոնք իրեն ոգեշնչում են կապ պահպանել իր բնածին «ստեղծագործական ազդակի» ՝ orորժ Մելիշի և նրա ֆիլմի հետ Ուղևորություն դեպի Լուսին անմիջական ազդեցություն ունենալ ռեժիսորի վրա:

Մի վախեցեք, որ այս ոգեշնչումները ձեզ սնուցեն, ինչպես հայտնի ընկեր Jimիմ arարմուշն էր ասում. «Ոչինչ օրիգինալ չէ: Գողացեք ցանկացած վայրից, որը ներշնչում է ոգեշնչումը կամ վառեցնում է ձեր երևակայությունը: Կուլ տվեք հին ֆիլմերը, նոր ֆիլմերը, երաժշտությունը, գրքերը, նկարները, լուսանկարները, բանաստեղծությունները, երազանքները »:

4. Թող ձեր դերասանները իմպրովիզներ անեն

Թույլ տվեք իմպրովիզացիա անել, կամ ավելի լավ `աշխատեք ձեր դերասանների հետ` ավելի ուժեղ սցենար մշակելու համար, ինչպես բրիտանացի ռեժիսոր Մայք Լին է կատարում իր դերասանական կազմի հետ:

Իմպրովիզացիան հանգեցրեց կինոյի որոշ ամենամեծ պահերին, որոնցից շատերը վերագրվում են Մարտին Սկորսեզեին, ներառյալ Ռոբերտ Դե Նիրոյի հայտնի «դու ինձ հետ խոսում ես» ելույթը Տաքսու վարորդ, ինչպես նաև իր մայրիկի երկխոսությունը ճաշի սեղանի շուրջ Բարի ընկերներ

1996 -ին Սկորսեզեն դա քննարկեց Կոնան Օ'Բրայենի հետ և խոսեց ֆիլմում Դե Նիրոյի հանճարի մասին, ինչը թույլ տվեց նրան իմպրովիզացիա ստեղծել ֆիլմերից ամենահիշարժան պահերից մեկը `մեկնաբանելով.« Ես դա գիտեի, երբ նա դա անում էր, եղիր յուրահատուկ »:

5. Ընդունեք ձեր սխալները

Unfortunatelyավոք, սխալներ լինում են: Նույնիսկ եթե ամեն ինչ պլանավորում եք րոպեին և ստեղծում եք պլան A, B, C և D, սխալներն անխուսափելի են, բայց երբեմն արժե ընդունել այդ սխալները, արդյունքում կարող եք պարզապես ավելի լավ կատարում գտնել:

Դիտեք դեպքը Մարտին Սկորսեզեի ֆիլմում Խաղատուն, օրինակ, երբ մահճակալի վրա լաց է լինում Շերոն Սթոունի «Ginger McKenna» - ն: Դեպքի վայրում տեսախցիկը մի փոքր բախվում է կուլիսներում տեղի ունեցած սխալի պատճառով, չնայած Սկորսեզեն կարծում էր, որ Սթոունի կատարումը այնքան ուժեղ էր, որ նա թույլ տվեց սխալը ֆիլմում: Նման աննշան տեխնիկական մանրուքը հեռացնելը չարժեր փոխարինել նաև Սթոունի կատարումը:

Ինչպես պատահում է, սխալը հազիվ գրանցվում է հանդիսատեսի կողմից…

6. Ոգեշնչվեք առօրյա կյանքից

Ֆիլմերը սովորաբար ամեն ինչ արտացոլում են այն իրականությունը, որը տեսնում եք առօրյա կյանքում, միևնույն ժամանակ դրան տալիս են ուժեղ պատմողական և հուզիչ կերպարներ: Հետևաբար, ամենօրյա խոսակցություններից և փոխազդեցություններից ոգեշնչվելը պարզ, բայց արդյունավետ միջոց է հիանալի երկխոսություն ստեղծելու և ձեր լսարանին իրատեսական ճամփորդության մեջ գցելու համար:

Սկորսեզեն բացահայտում է այս երկխոսությունը իր ամբողջ կինոգրաֆիայի ընթացքում, չնայած դա հատկապես հստակ է 1988 -ականներին Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը որում նա խնդրում էր իր դերասաններին խոսել կանոնավոր խոսող ձայնով ՝ բանաստեղծական հատվածի փոխարեն Աստվածաշունչ. Սա արվել է սարսափելի իրավիճակի իրականությունն ավելի լավ պատկերելու և հանդիսատեսին ավելի մոտեցնելու կերպարներին:

Դա պարզ որոշում է, որը հրաշքներ է գործում հենց ֆիլմի համար: Նման դասը հեշտ է տեղափոխել սկսնակ կինոգործչի պահոց:

7. Thարգացեք ձեր սահմանափակումներով

Ձեր ֆիլմի համար գումար հավաքելը, թերևս, կինոարտադրության ամբողջ գործընթացի ամենադժվար մասն է, հատկապես անկախ կինոգործիչների համար, ովքեր փնտրում են արդյունաբերություն: Ամենակարևոր դասերից մեկը, որ մեզ տալիս է Սկորսեզեն, չպետք է հույս դնել այս գործչի վրա:

«Կարծում եմ, որ կա ընդամենը մեկ կամ երկու ֆիլմ, որտեղ ես ունեցել եմ այն ​​ամբողջ ֆինանսական աջակցությունը, որն ինձ անհրաժեշտ էր: Մնացածը, ես կցանկանայի, որ գումար ունենայի ևս տաս օր նկարահանելու համար », - ասում է Սկորսեզեն: «Կատարյալ ֆիլմ» հնարավոր չէ նկարել, միշտ կգտնվի մի բան, որն ավելի լավը կդարձնի ֆիլմը, ուստի ընդունեք ձեր սահմանափակումները և վեր կացեք դրանցից:

Կինոյի որոշ ամենատպավորիչ կինոգործիչներն իրենց տեսլականին հասնելու համար օգտագործեցին փոքր բյուջե, պարզապես նայեք Լարս ֆոն Թրիերին և Թոմաս Վինտերբերգին Դոգմե 95 շարժում.

8. Հաշվի առեք ձեր անձնական պատմությունը

«Գրիր այն, ինչ գիտես», սա առաջին բանն է, որ քեզ ասում են սցենար գրելիս: Մեջբերում, որը ենթադրաբար վերագրվում է Էռնեստ Հեմինգուեյին, որը գրողներին սովորեցնում է դուրս գալ կյանքի սեփական փորձից:

Իմաստ ունի: Դուք մտադիր չեք ֆիլմ գրել ուղեղի վիրաբույժի մասին, մինչդեռ ոչինչ չգիտեք ուղեղի վիրահատության մասին (եթե դուք հետազոտությունների լեռներ չեք կատարել): Սկորսեզեն ներշնչում է իր անցյալից, մասնավորապես ՝ Նյու Յորքում ունեցած մանկությունից և կաթոլիկության հետ հարաբերություններից, չնայած նույն մտածողությունը կիրառում է նաև իր ֆիլմերի տոնայնության վրա ՝ մեկնաբանելով. «Ինձ չի հետաքրքրում իրատեսական տեսքը. ոչ երբեք: Յուրաքանչյուր ֆիլմ պետք է տեսնի այնպիսին, ինչպիսին ես եմ զգում »:

9. Բոլորին հավասար վերաբերվեք նկարահանման հրապարակում

Ոչ մեկին դուր չի գալիս զանգվածային էգոն նկարահանման հրապարակում, այն գուլպա կերպարները, ովքեր գործում են ինչպես ֆիլմը, իրենցն են և ոչ մեկի: Որպես կինոգործիչ ՝ ձեր խնդիրն է բոլորին հավասար վերաբերվել նկարահանման հրապարակում և ստեղծագործական տրամադրություն ստեղծել այդ ընթացքում:

Չնայած աշխատել է Հոլիվուդի խոշորագույն որոշ անհատների հետ, ռեժիսորը հայտնի է նկարահանման հրապարակում իր բոլոր դերասանների նկատմամբ արդար վերաբերմունքով: Նմանը կստեղծի հանգիստ և հաճելի աշխատանքային միջավայր: Ինչպես մեկնաբանեց Քլոե Մորեցը `իր աշխատած ժամանակի վերաբերյալ Հյուգո. «Կարծում եմ, որ դա իսկապես տրամադրություն է, որը նա ստեղծում է նկարահանման հրապարակում ... Նա ստիպում է բոլորին իրենց հավասար զգալ, անկախ նրանից, թե ով ես դու, անկախ նրանից, թե որքան մեծ ես, անկախ նրանից, թե որքան հայտնի ես, անկախ նրանից, թե որքան խորհրդանշական ես… դու քեզ հավասար ես զգում: իրար հանդեպ."

10. Հարգեք լռությունը

Լռության արվեստը բարդ է, այն պետք է վերացնել: Որպես աճող կինոռեժիսոր, դուք կարող եք վախենալ մի պահ խափանման և լռության մտերմությունից, որը ցանկանում է նորից տանել ֆիլմի տեմպը: Ձայնի ձևավորման միջոցով, և հատկապես, երբ ընդհանրապես ձայն չօգտագործել, կարող է լինել քո աղեղի ամենաարժեքավոր լարերից մեկը:

Քննարկելով բռնցքամարտի իր դասական էպոսի վերջին տեսարաններից մեկը Կատաղած ցուլ, Սկորսեզեն նշում է. Կրկին թմրեցնող էֆեկտի պես, կարծես ականջիդ շատ հարվածներ են ստացել »:

Լռություն պահպանելով և տեսախցիկն ավելի մոտեցնելով Դե Նիրոյի հակառակորդին ՝ Սկորսեզեին հաջողվում է ստեղծել տարօրինակ, անզուսպ սարսափ: Վերահաս մահից մեկը:


Մարտին Սկորսեզեի մասին

ՄԻԱՅ ՓՈREՈՆԵՐԻ, ՏԱՔՍԻ ՎԱՐՈՐԴԻ և ԿԱՐՈ ԲՈLԼ -ի բռնի ռեալիզմից մինչև ԱԼԻՍԻ ԱՊԱՀՈՎԱ rom սիրավեպը, ԱՅՍ OԱՄ ԱՄԵՐԻ սև կատակերգությունը և ՔՐԻՍՏՈՍԻ ՎԵՐASTԻՆ ԳՈՐՈԹՅՈ theՆԸ տեսլականը նրան դարձրեց կինոյի ամենահայտնի ռեժիսորներից մեկը:

Մարտին Սկորսեզեն ծնվել է Ֆլուշինգում, Նյու Յորք 1942 -ին: Հանգիստ երեխա, որն ունեցել է ասթմայի ուժեղ դեպք, Սկորսեզեն իր երիտասարդ կյանքի մեծ մասն անցկացրել է միայնակ `կինոթատրոնում կամ ֆիլմեր դիտել հեռուստատեսությամբ: Բրոնքսի միջնակարգ դպրոց հաճախելուց հետո նա մեկ տարի անցկացրեց սեմինարիայում ՝ նախքան Նյու Յորքի համալսարան ընդունվելը: 1960 -ականների սկիզբը ամերիկյան կինոյի նկատմամբ հետաքրքրության նոր ժամանակաշրջան էր, և նա ներգրավվեց Նյու Յորքի կինոդպրոցում, որտեղ նրա վրա մեծ ազդեցություն ունեցան ֆրանսիական և իտալական «Նոր ալիք» և անկախ կինոգործիչներ:

Ավարտելուց անմիջապես հետո նա դարձավ կինոդասախոս NYU- ում և գովազդեց նկարահանումներ ինչպես Անգլիայում, այնպես էլ ԱՄՆ -ում: Նա նաև ավարտեց իր առաջին լիամետրաժ խաղարկային ստեղծագործությունը 1968 թվականին ՝ Ո՞Վ Է NԱՆԿՈՄ ԻՄ ԴՌՆՈՄ: Նա դրան հաջորդեց 1970-ականների ընթացքում մի շարք ծանր ֆիլմերով: Նրա ոճը համակցեց կոպիտ և կոպիտ ուշադրությունը քաղաքային ջունգլիների առօրյա կյանքին `մոնումենտալ տեսողական զգայունության հետ: Իր ամենահայտնի ֆիլմերից մեկում ՝ TAXI DRIVER (1976), Սկորսեզեն կենտրոնացել է անհատի առանձնահատկությունների և նրա մոլուցքների վրա: Գլխավոր դերում ՝ Ռոբերտ Դե Նիրոն (ում հետ Սկորսեզեն ունեցել է ամերիկյան կինոյի ամենահայտնի համագործակցական հարաբերություններից մեկը), TAXI DRIVER- ը մեծագույն դրամայով բարձրացնում է խանգարված կյանքի մշուշոտ առանձնահատկությունները:

Հետագա երկու ֆիլմերով ՝ RAGING BULL (1980) և THE KING OF COMEDY (1983) (երկուսն էլ ՝ Դե Նիրոյի գլխավոր դերում), Սկորսեզեն կենտրոնացավ մի թեմայի վրա, որը թափանցել էր նրա գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմում. վերահսկող անհատ: Հաճախ առանց կարեկցանքի, նրա կերպարները ցուցադրում են խելագար բռնություն, որն ընդօրինակում է սոցիալական ռեպրեսիվ կառույցները, որտեղ նրանք ապրում են: RAGING BULL- ի գլխավոր հերոսի հետ մենք գտնում ենք զայրույթով օժտված մարտիկ և՛ ռինգում, և՛ դրանից դուրս, մինչդեռ COMEDY KING- ում մենք գտնում ենք մեկին, որը ճնշված է ժամանցի արդյունաբերություն ներխուժելու անհնարինությամբ: Երկուսն էլ սոցիալական մեկնաբանություններ են պատմում և գրավիչ ֆիլմեր:

Emգացմունքային ճշգրիտ և տեսողականորեն գերհզոր ՝ Սկորսեզեն ստեղծում է փարթամ բնապատկերներ, որոնցում ամեն մի դետալ կարծես էներգիայով է բաբախում: 1988 -ի իր գլուխգործոցում ՝ «ՔՐԻՍՏՈՍԻ ՎԵՐASTԻՆ ԳՈՐՈԹՅՈՆԸ», Սկորսեզեն օգտագործել է այս բարձրությունը ՝ ինչպես Հիսուսին, այնպես էլ նրան շրջապատող ամեն ինչը լիարժեք ներկայացնելու համար նման բեռնված թեմայով: Ֆիլմի վիճելի բնույթը և դրա ստեղծած ցնցող տեսողական իրականությունը աշխուժացրեցին Հոլիվուդը և հանդիպեցին լայն հասարակության բուռն արձագանքներին:

1995 և#8217 -ականների CASINO- ում Սկորսեզեն համախմբեց իր նախկին աշխատանքների ոճական և տեսական բովանդակության մեծ մասը: Մաֆիայի գրավիչ աշխարհը և վերահսկող ուժի կառուցվածքը (սկորսեզեի կողմից անընդհատ ոտնահարվող աղբյուր) կյանքի է կոչվում խաղատան բարձրագոչ և տեսողական ցնցող աշխարհում: Տոնով, ոճով և բովանդակությամբ ՝ Սկորսեզեն անընդհատ առաջ է մղում ֆիլմի սահմանները ՝ տեսնելով, թե որքան կարող ենք զգալ ամենաօտար և ծանոթ կերպարների մասին: Շատերի համար Մարտին Սկորսեզեն ամենակարևոր կենդանի ամերիկացի կինոռեժիսորն է, մեկը, ում ժանրի ամենահեռավոր զգացմունքների անողոք որոնումները նրան հասցրել են ամերիկյան հոգեբանության կենտրոնին:


‘ Goodfellas ’ 30: Մարտին Սկորսեզեի մարդաբանական բարի կյանքը ոսպնյակի միջով

Ինչքանով որ ես հիշում եմ, ռեժիսոր Մարտին Սկորսեզեն հոմանիշ է իմաստունների, ծաղրածուների, գոմբաների և զվարճալի պտույտների համար, թե ինչպես են տղաները զգայարաններին փորոտիք հասցնում, բոլորը ՝ խորեոգրաֆիայի ենթարկվում ձայնի ահավոր պատի: Երիտասարդ հավակնորդները, ինչպիսիք են Քվենտին Տարանտինոն և Էդգար Ռայթը, անշուշտ սովորել են, թե ինչպես կարելի է մարդասպան հաշիվ կազմել ոչ թե, ընդհակառակը, փողոցներում, այլ Սուրբ Մարտինի եկեղեցում: Մնացածը հիմարություն է (բայց դա այլ ֆիլմ է): Մենք այստեղ ենք խոսելու համար Բարի ընկերներ (1990) Ուոլ Սթրիթի գայլը (2013 թ.), Սպիտակ օձիքով խայտառակ կողմը դեպի Հենրի Հիլլայի սագա, նախնական կողմնակի մարդ, ինչպես երիտասարդ, ասթմա ունեցող Սկորսեզեն Փոքր Իտալիայում, ով գտնում է հարևանության մաֆիոզ ապրելակերպը: Սկորսեզեն անձնատուր է լինում այս անփույթ ոտքերի զինվորների գայթակղիչ գրավչությանը ՝ աստիճանաբար մաքրելով շերտերը ՝ մանր կտրատած սխտորի պես ՝ բացահայտելով կենտրոնում գտնվող տգեղ, մռայլ, հուսահատ և բարոյական խոռոչը: Քննադատ Դեյվիդ Թոմսոնը Մեծ էկրան. Ֆիլմերի պատմությունը և այն, ինչ նրանք արեցին մեզ ասում է. Դուք զգում եք, որ նա իրականացնում է իր սեփական ցանկությունները կամ դրանք կյանքի է կոչում. Ինքը ՝ ռեժիսորը, հետագայում Ռիչարդ Շիկելին անդրադարձավ, որ ֆիլմը մի փոքր այլ կերպ է տեսել: «Ես ուզում էի բոլորին հրապուրել ֆիլմի և ոճի մեջ: Եվ հետո դրանք միայն բաժանեք դրա հետ: Կարծում եմ, որ ուզում էի մի տեսակ զայրացած ժեստ անել »: Մի տեսակ կախարդական գորգ քշել գորգ-քաշեք նույնպես, Սայնֆելդ գանգստերական ֆիլմերի ՝ «առանց գրկելու, առանց սովորելու»: Միակ ափսոսանքն է ՝ կծկվելը:

Բարի ընկերներ հիմնված է Հենրի Հիլի (խաղացել է Ռեյ Լիոտտա) իրական պատմությունից, որը ցածր մակարդակի գանգստեր է մանկությունից մինչև տղամարդություն, որը տևում է 1960-70-ական թվականներին: , Իմաստուն տղա. Կյանքը մաֆիոզ ընտանիքում. Սցենարի վրա հեղինակը համագործակցել է Սկորսեզեի հետ: Իռլանդական ամերիկյան Hill ’ -ի հանցագործությունները վերաճեցին ծխախոտի գողությունից ՝ իտալացի ամերիկացի թագավոր Պաուլիի (Պոլ Սորվինո) համար ՝ ավելի լայնածավալ կողոպուտների, գողացված ապրանքների վաճառքի, վարկերի մարումների, հափշտակությունների, հրկիզումների և թմրանյութերի առևտուր անելու արդյունքում: Funnyիծաղելի է, թե ինչպես է (!) Ամբոխն այդքան փնթփնթում թմրանյութերի վաճառքի հարցում: Հիլլի գաղտնիությունը և նրա արտադրանքի նմուշառումը առաջացնում են ծանր պարանոիա և անփութություն ՝ հանգեցնելով սեփական անկման և իրական փրկության, չնայած նա չի կարող դա այդպես տեսնել: Այս ամենին զուգահեռ և մեղսակից է նրա բուռն կյանքը կնոջ ՝ Կարենի հետ (Լորեն Բրաքո), որի համար նա կաթոլիկությունից դավանում է հուդայականություն: Չհաշված ճանապարհին մի քանի սիրուհիների մասին:

Հետախույզ Ռոբերտ Դե Նիրոն, որը մարմնավորում էր myիմի «The Gent» Կոնուեյին, Հիլլի դաստիարակ և մարդասպան ընկեր, շարունակում էր կապ հաստատել իրական գործարքի հետ: «Ես զանգահարում էի Հենրի Հիլին ամեն երկու օր և ստուգում նրա հետ: Ես պարզապես կասեի ՝ «Ես պետք է խոսեմ Հենրիի հետ», և նրանք նրան կգտնեին որտեղ էլ որ նա լիներ: Նա այդ ժամանակ վկաների պաշտպանության ծրագրում էր »: Բարի ընկերներ իսկապես բացեց կափարիչը այն սարսափելի գանգստերների վրա, որոնց մենք այսօր ծանոթ ենք, ինչպես Սոպրանոները, շատերը ցույց են տալիս, որ ֆիլմում նկարահանվել են նաև դերասանական կազմը: Կնքահայրը շքեղ էր, գաղտնի, փակ տուն: Այստեղ այն բաց դռների օր է, որտեղ բոլոր զվարճանքներն ու խաղերն են վայրի գիշերային ժամերին կամ ժամերին խաղաթղթերով խաղեր, մինչև որ ինչ-որ մեկը կորցնի աչքը կամ ձեռքը: Կամ «Ահա և թև»: ինչպես ասում է Հիլը իտալական ծագում ունեցող մազերի խթանման ընկեր Թոմի ԴեՎիտոն (eո Պեշի), երբ զինակից եղբայրների եռյակը թաղում է Բիլի Բեթսին (Ֆրենկ Վինսենթ), ով Թոմիին խաբում է 8217 փայլուն տուփ! ») Մի փոքր չափազանց հեռու գնաց: Մարդաբանական Goodlife ոսպնյակի միջոցով:


Ահա Սկորսեզեի մի քանի մեջբերում, որոնք ամփոփում են և՛ ոճը, և՛ ֆիլմի ասելիքը.

«Ինձ հետաքրքրում էր նկարը նկարահանելու բոլոր ավանդական եղանակները քանդել: Ներս է մտնում մի տղա, նստում, ցուցադրություն է տրվում: Ուրեմն դժոխք ցուցահանդեսի հետ. Դա արեք ձայնի միջոցով, եթե անհրաժեշտություն լինի: Եվ հետո պարզապես միասին ցատկեք տեսարանը: Ոչ պատահական: Նկարահանումները նախագծված են այնպես, որ ես իմանամ, թե որտեղ է լինելու կտրվածքը: Գործողությունը դուրս է բերվում դեպքի վայրի միջնամասից, բայց ես գիտեմ, թե որտեղ եմ այն ​​կտրելու, որպեսզի այն հետաքրքիր կտրվածք առաջացնի … մի տեսակ խելագար զվարճանքներով զբոսայգի, ինչ-որ կերպ անցնում է Անդրաշխարհով »:

Եվ ինչպես է նա օգտագործում Հիլլին «որպես Ամերիկյան հասարակության հայելին».

«Այո, ապրելակերպն արտացոլում է ժամանակը: Վաթսունականների սկզբին տեսախցիկը հայտնվում է Հենրիի մոտ և նա սպասում է ճաշասենյակից դուրս: Նա հագել է այս մետաքսե կոստյումը և լսում է «Աստղային փոշին»: Եվ նա երիտասարդ է և կարծես աշխարհի բոլոր հույսերն են, որոնք պատրաստ են նրա համար և նա գնում է: նվաճել աշխարհը: Եվ հետո դուք պարզապես անցնում եք Ամերիկայի միջով ՝ վաթսունականների, յոթանասունականների վերջը և, վերջապես, յոթանասունականների վերջը ՝ հիասթափությամբ և այն երկրի վիճակով, որում մենք այժմ գտնվում ենք: Կարծում եմ, որ նրա ճանապարհորդությունն արտացոլում է դա: Դա նախատեսված չէր: Բայց կա մի բան այն պահի մասին, երբ նրա կինը ասում է ՝ «Թաքցրու այդ խաչը», և հաջորդ բանը, որ դու գիտես, նա ամուսնանում է հրեական արարողության ժամանակ և կրում է Դավիթի աստղ և խաչ, դա որևէ տարբերություն չունի: Չնայած ես չէի ուզում դա ծանրացնել նկարում, բայց գաղափարն այն է, որ եթե դու ապրում ես որոշակի արժեքի համար, կյանքի որոշակի պահի դու պատրաստվում ես հարվածել աղյուսե պատին: Ոչ միայն Հենրին է ապրում որպես գանգստեր. Իմ կարծիքով, ես ենթադրում եմ, որ դա հին մատերիալիզմն է ՝ ընդդեմ հոգևոր կյանքի »:


Սկորսեզեն օգտագործում է մի քանի երկար տևողություն ՝ պահելով գործողությունը ՝ խաղալով հետին պլանում, ենթատեքստում և գրված դեմքերով: Տխրահռչակ «nyվարճալի, ինչպես»: փոխանակումը նախ իմպրովիզացված էր, այնուհետև սերտորեն գրված, որը վերցված էր eո Պեշիի մանկության հիշողությունից և#8217 -երից: Սկորսեզեն ասել է. «Դա իսկապես վերջապես կատարվեց երկու տեսախցիկներով կտրելու ժամանակ: Շատ, շատ խնամքով կազմված: Ո՞վ է կանգնած նրանց հետևում: Այն աստիճանի, որ մենք ստիպված չեղանք փոխզիջման գնալ մյուս դերասանների լուսավորության և դիրքերի վրա, որովհետև ավելի կարևոր է, թե ով է նրանց շրջապատում դա լսելը »:

Ամենաապշեցուցիչ երկար տևողությունը կամ հաջորդական u200b u200b նկարահանումը, քանի որ այն փոխանցում է այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է ֆիլմին ձեզ պատմելու համար Հենրիի և ուժի մասին ֆիլմի սկզբնական շրջանում, նրա և Կարենի առաջին իսկական ժամադրությունն է, երբ նա անցնում է նրան կողմնակի մուտքը, Copacabana ակումբի հետևի միջանցքները և խոհանոցը դեպի ճաշասենյակ: Հենրին խորհուրդներ և կատակներ է տալիս անձնակազմի հետ ՝ ուղղորդելով Կարենին խոհանոցում: Նա կենտրոնացած է, պահը վերահսկելով, տեսախցիկը սահում է նրա հետևից: Մատուցողը սպիտակ զգեստներով սեղանը շրխկացնում է նրանց առջև և դնում բեմի դիմաց, իսկ Հենրին և Կարենը նորից նստում են նույն կախարդական տեսքով աթոռների վրա («Հե ,յ, ինչպե՞ս է, որ մենք չենք կարող սեղան ձեռք բերել»: ինչ-որ մեկին լսվում է անջատված տեսախցիկից): Այն ժամանակ սա ֆիլմում նկարահանված ամենաերկար Steadicam- ն էր ՝ երկու րոպե, 59 վայրկյան, որը խփեց հուզիչին Հետո Նա համբուրեց ինձ The Crystals- ի կողմից: Այն արտացոլում է Հենրիի ընդունումն այդ աշխարհում, ինչպես նաև անմեղների գայթակղությունը. «Ի՞նչ ես անում»: Կարենը բարձրաձայն զարմանում է. Իրականում նստատեղերի ձևավորման մի քանի շերտ կար. Հենրիի նման հետիոտն զինվորները նստած էին բեմի ստորին հատվածում, իսկ շեֆերը ՝ երկաթգծի մոտ: Յուրաքանչյուր ընտանիք նստեց իր հատուկ նշանակված տարածքներում: «Տեսախցիկը պարզապես սահեց այս աշխարհում», - արտացոլեց Սկորսեզեն: «Նրա առջև բացվեցին բոլոր դռները: Ամեն ինչ պարզապես սահեց, կարծես դրախտ լիներ: Հետո թագավորի և թագուհու պես ձևավորվել. Սա ամենաբարձրն է, որին նա կարող էր ձգտել »:

Copa- ի կրակոցն արգելափակվեց, լուսավորվեց և նկարահանվեց կես օրում, իսկ մեխը եղավ ութերորդ հարվածում: Steadicam օպերատոր Լարի Մակքոնկին գործընթացի մասին, միջոցով Կինոգործիչ ամսագիր:


«Մենք մեր առաջին քայլը կատարեցինք ուշ ցերեկը. Գաղափարն այն էր, որ այն նկարահանենք գիշերը: Լորեն Բրաքոն և Ռեյ Լիոտան այնտեղ էին, և Մարտին ասաց, որ ցանկանում էր, որ այն սկսվեր այս մեծ հուշումից, որը տրվում էր ինչ-որ մեկին ՝ Ռեյի մեքենան դիտելու համար, իսկ հետո մենք քայլում և հետևում էինք նրանց: Այսպիսով, մենք քայլեցինք փողոցով, իջանք աստիճաններով (Copa- ի հետևի մուտքի մոտ), անկյունում և երկար միջանցքով: Հիմա, գուցե, Մարտին պարզապես մտածում էր, որ կկարողանա ձայնը գերազանցել կադրին, բայց ես մի տեսակ նայում էի ժամացույցիս և մտածում. «Սա արդեն կոշիկի կաշվի ամենավատ դեպքն է կինոյի պատմության մեջ»: Սա ոչ մի կերպ չի աշխատի: Մենք հասանք խոհանոց, իսկ Մայքլ Բալհաուսն ասաց. «Մարտի, մենք պետք է մտնենք խոհանոց»: Մարտին ասաց. լույսը գեղեցիկ է »: Լավ, մենք մտնում ենք խոհանոց: Այսպիսով, մենք թեքվեցինք անկյունով և մտանք խոհանոց, իսկ հետո նորից դուրս եկանք նույն դուռից: Ի վերջո, մենք մտնում ենք ակումբ և կա երկխոսություն և որոշակի գործողություններ, բայց ես կարծում եմ, որ այս կրակոցի առաջին երկու րոպեները սարսափելի կլինեն: Ոչ մի կերպ չեն կարող երբևէ օգտագործել այն: Նրանք պատրաստվում են այն դժոխք հասցնել:

Տեխնիկական խնդիրներ կան, երբ փորձում ես չկտրված կրակոց կատարել: Դուք ցանկանում եք լայնը և ուզում եք սեղմվածը նույն կադրի մեջ, բայց ինչպե՞ս եք դրանք միացնում երկուսին: Դուք պարզապես սպասու՞մ եք, երբ տեսախցիկը պտտվում է: Դու չես կարող դա անել: Այսպիսով, մենք, ըստ էության, պետք է հայտնագործեինք այն խմբագրելու ձևը: Ես պետք է լայն լինեի, որպեսզի հետևեի (Ռեյին և Լորենին) աստիճաններից, քանի որ հակառակ դեպքում դա կլիներ նրանց գլխի գագաթները, բայց երբ նրանք հասան աստիճանների հատակին, նրանք թեքվեցին անկյունով և կանհետանային, եթե ես չհասավ նրանց: Այսպիսով, ես ասացի. և Ռեյը կարող էր խոսել նրա հետ »: Հետո ինչ -որ մեկը միտք ծագեց.« Գիտե՞ս ինչ, Ռեյը պետք է նրան հուշում տա »: Հետո միջանցքով քայլելիս ասացի. «Ռեյ, ես իսկապես ուզում եմ տեսնել քո դեմքը հիմա»: Այսպիսով, մենք պետք է պարզենք, թե ինչու պետք է դու շրջվես »: Նա ասաց. , «Ամեն անգամ, դուք երկուսդ»: Այսպիսով, մենք կառուցեցինք իրադարձություններ կադրի ներսում, որոնք ընդգրկում էին կտրել չկարողանալու սահմանափակումները `դրան արագություն և ժամանակ տրամադրելու համար: Այն, ինչ ես չէի սպասում, և այն, ինչ միայն հետո հասկացա, այն էր, որ այդ բոլոր (փոխազդեցությունները) ավարտվեցին կրակոցի սիրտն ու հոգին: Քանի որ Ռեյը ներառեց իր կերպարը այդ պահերի մեջ, այդ պահերն իրականում դարձան այն, ինչի մասին էր խոսքը ՝ հնարքներ լինելու կամ արհեստածին լինելու փոխարեն »:

Այս հաջորդից կարճ ժամանակ անց նկարահանված մեկ այլ հաջորդականություն Հենրիի և Կարենի սիրավեպի ժամանակ ավելի է լուսավորում Հենրիի կերպարը և այն ընդունելը: Նա լացակումած կանչում է նրան, այն բանից հետո, երբ երիտասարդ տղան մեքենայով դուրս էր եկել փողոցի մյուս ծայրից: Հենրին վերցնում է նրան և տանում տուն, ստուգում է, թե արդյոք նա լավ է, ասում է նրան, որ ներս մտնի, մինչդեռ աչքերը թարթում էին կարմիր սպորտային մեքենայի շուրջը գտնվող նախատիպի փրիկի և նրա ընկերների վրա: Այս անգամ երաժշտություն չկա, պարզապես հաչող շների, թռչունների և ցողացնողների արվարձանների դիեգետիկ հնչյուններ են հնչում:Հենրին, մաշված լինելով կաշվե մուգ բաճկոնով, որն այս անգամ գործնականում «գլխարկ» է գոռում, հաստատ չի պատկանում այս աշխարհին, քանի որ նա անխոս քայլում է փողոցով, տեսախցիկը `իր մոտենալու սպառնալիքի առջև, այնուհետև պտտվում է վերցնել հետևյալը. նա ատրճանակով մտրակում է ամբարտավան երեխային `նախնական հարվածի աննկուն ներխուժմամբ: Նա զգուշացնում է տղային, եթե նա երբևէ նորից դիպչի նրան, նա մահացած է, այնուհետև հետ է քայլում փողոցով, ատամները դեռ մերկացած են, և ասում է Կարենին թաքցնել արյունոտված հրացանը: «Ես գիտեմ, որ կան կանայք, ինչպես իմ լավագույն ընկերները, ովքեր դուրս կգային այնտեղից այն պահին, երբ ընկերոջը զենքը նրանց թաքցնելու համար տվեց: Բայց ես դա չեմ արել: Ես պետք է ընդունեմ ճշմարտությունը. Դա ինձ միացրեց »:


Սկորսեզեն անգնահատելի գործընկերներ ուներ Բարի ընկերներ- հաստատուն խմբագիր Թելմա Շունմեյքեր Մայքլ Բալհաուսի հիասքանչ կինեմատոգրաֆիան և Քրիստի aեայի պրոդյուսերական դիզայնը: Էլ չենք խոսում դարաշրջանի շշմեցուցիչ երաժշտության ընտրության մասին ՝ սկսած անակնկալ համարներից մինչև «կյանքի օրը» պարանոյայի նշանավոր ընտրություն Անցնել կրակի մեջ Հարի Նիլսոնի կողմից: Այն խաղում է այն ժամանակ, երբ Հենրին զբաղվում է ընտանեկան ընթրիքի (իրական, միս և արյուն) նախապատրաստությամբ, որը թողնում է իր եղբոր երեխան ՝ սոուսը խառնել, մինչ նա փորձում է զենք ձեռք բերել և թմրանյութեր մատակարարել: այդ ցրտահարության և#8217 ուղղաթիռի դիմապակին, որը գտնվում է նրա հետույքի վրա: Եւ Լեյլա (Դաշնամուրի ելք) վաստակած մոնտաժ, քանի որ myիմին, իր սեփական պարանոյական ագահության և անվտանգության հայացքների անխղճության մեջ, բոլորին համակարգված կերպով խափանել է Lufthansa- ի կողոպուտը, նրանց մարմինները վերածվել են երաժշտության հարվածների տխուր անառարկելի զսպման: նկարահանվել է նկարահանման հրապարակում: Հիշո՞ւմ եք, որ Դեյվիդ Թոմսոնը մեջբերում է շարադրության վերևում: Դե Նիրոյի Jimիմին, երբ նա առաջին անգամ մտածում է այս ճանապարհի մասին, «նման է կոբրայի, որը մանրակրկիտ ուսումնասիրում է հմայքը», քանի որ տեսախցիկը փակվում է նրա մոտ բարում ՝ քրթմնջալով: Նա նույնիսկ մտածում է հետագայում Կարենին վիրավորելու մասին ՝ նրան հետույքով դուրս բերելով, ինչ -որ նրբանցք ՝ որոշ ապրանքներ վերցնելու: Խելամիտ, նա ստանում է ցնցումներ և պտուտակներ: Ինչպե՞ս դժոխքում, երբ ֆիլմը այսքան կեղտի մեջ է, կարելի է ասել, որ գլամուրացնում է հանցագործությունը: Հաշվի առեք, որ Հենրին ի սկզբանե պատրաստ է պահել scիմիի մաքրազերծումը: Չնայած նա մեղսակից էր Բիլի Բեթսին, պատրաստված տղային ոչնչացնելուն: Երբ վրեժխնդիրը թակում է Թոմիի համար, ոչ մի անիծյալ բան նա կամ Jimիմին չեն կարող անել դրա համար: Այդ ’ -ը մի գիծ անցավ չափազանց հեռու:

Հենրին ընդունում է Jimիմիի խորհուրդը («Երբեք մի՛ գրկիր ընկերներիդ վրա և միշտ բերանդ փակ պահի՛ր») բառացիորեն սեփական մաշկը փրկելու համար: «Կարծում եմ, որ Հենրին գիտակցում է այն սարսափը, որն իր վրա բերել է, թե ինչպես են նրանք բոլորը ապրում, և արդեն շատ ուշ է: Միակ բանը, որ պետք է անել, դրանից դուրս գալն է: Իսկ ինչպե՞ս կարող ես դուրս գալ »: Սկորսեզեն արտացոլեց. Բոլորին հանձնելով և դառնալով ուրիշ ոչ ոք «ոչ մեկով լի հարևանությամբ»: Չորրորդ պատի այդ ցնցող ճեղքումը, երբ Հենրին իջնում ​​է վկայի ամբիոնից և դիմում մեզ? Այնտեղ իրական զղջում չկա, միայն թեթևացում կա (համեստորեն թերևս, Սկորսեզեն ասում է, որ դրան վերջ տալու այլ կերպ չէր կարող մտածել): Ինչպես հիշում է Նև Փիրսը իր Կայսրություն Կինոյի գլուխգործոցների շարադրություն. «« Մեզ վերաբերվում էին ինչպես մկաններով կինոյի աստղերին », - ասում է նա (Հենրին) սիրով: «Այսօր ամեն ինչ այլ է: Ոչ մի գործողություն չկա: Ես պետք է սպասեմ շուրջը, ինչպես բոլորը և#8230 «Բռնված արվարձանի և Սատանայի միջև. Անանունություն և մեծ փառք: Ամեն դեպքում, նա պարտվեց »:

Թիմ Պելանը ծնվել է 1968 թվականին, �: A Space Odyssey ’ (հավանաբար նրա սիրած ֆիլմը), և#8216 Կապիկների մոլորակը, ’ ‘ «Կենդանի մահացածների գիշեր» և#8217 և ‘ Բարբարելլա . ’ Ոմանք կասեն, որ սա շատ բան է բացատրում: Կարդալ ավելին "

ՊԱՏՐԱՍՏՎՈՄ. ‘GOODFELLAS ’

Ստեղծագործություն. Goodfellas- ի պատրաստում գլուխգործոցի ստեղծման հետաքրքրաշարժ ներսի հայացքն է:

Ամբողջական բանավոր պատմություն

Դժվար է պատկերացնել, որ մոլուցքային և կատաղի Մարտին Սկորսեզեն իր կարիերայի ընթացքում երբևէ դիմացել է կապույտ ժամանակաշրջանների, բայց քսան տարի առաջ նա անցել է դրանցից մեկը: Նրա նոր ֆիլմի պրեմիերայի նախօրեին, Բարի ընկերներ, նա դեռ վերականգնվում էր բողոքի ակցիաներից, դատապարտումներից և մահվան սպառնալիքներից հետո, որոնք ուղեկցում էին նրան Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը. Բայց Բարի ընկերներ-հիմնված Իմաստուն տղա, լեգենդար հանցագործ լրագրող Նիկոլաս Պիլեջիի ոչ գեղարվեստական ​​բեսթսելլերը - կվերականգնի Սկորսեզեի տեղը 82 -րդ ամերիկյան ֆիլմում, իսկ հետո ՝ որոշները: Ֆիլմի & 8217 -րդ տարեդարձը նշելու համար GQ- ն հարցազրույց վերցրեց դերասանական կազմի և անձնակազմի գրեթե վաթսուն անդամների հետ, նկարի որոշ ուշագրավ երկրպագուների հետ `կրկին անդրադառնալու երբևէ նկարահանված երբևէ նկարահանված ամենա անվերջանալիորեն դիտվող ամերիկյան ֆիլմերից մեկի ստեղծմանը: -Մարտին Սկորսեզեի ’s Goodfellas: A Complete Oral History


Մարտին Սկորսեզեն հարցազրույց է վերցրել Գևին Սմիթից, Ֆիլմի մեկնաբանություն, 1990 թ. Սեպտեմբեր/հոկտեմբեր:

Ի՞նչն էր ձեզ գրավում դեպի Բարի ընկերներ նյութ?
Ես կարդացի գրքի ակնարկ, որը հիմնականում ասում էր. «Սա իսկապես այդպես է»: Այսպիսով, ես գիրքը ձեռք բերեցի պատկերասրահներում և սկսեցի իսկապես վայելել այն ազատ ոճի, Հենրի Հիլլի խոսքի ձևի և դրա հիանալի ամբարտավանության պատճառով: Եվ ես ասացի. Անիմաստ է փորձել սպիտակեցնել, [սադրել] կերպարների նկատմամբ մեծ համակրանք կեղծ կերպով: Եթե ​​ինչ -որ բան զգում ես այն կերպարի համար, որը խաղում է Պեշին, այնուամենայնիվ, նա զգում է ֆիլմում, և եթե դու ինչ -որ բան զգում ես նրա համար, երբ նա վերանում է, ապա դա ինձ հետաքրքիր է: Հիմնականում դա է: Այս ֆիլմը [այլ կերպ] նկարելն իմաստ չուներ:

Դուք ասում եք դրամատիզացիա և գեղարվեստական ​​գրականություն: Ինչպիսի՞ ֆիլմ եք սա համարում:
Ես հույս ունեի, որ դա վավերագրական ֆիլմ է: [Laիծաղում է]: Իրոք, ոչ մի կատակ: Ինչպես բեմադրված վավերագրական ֆիլմ, այնպես էլ վավերագրական ֆիլմի ոգին: Կարծես այս տղաների հետ 16 մմ տեսախցիկ ունենայիք 20, 25 տարի, ինչ կվերցնեիք: Չեմ կարող ասել, որ այն «նման է» որևէ այլ ֆիլմի, բայց իմ կարծիքով դա [ունի] վավերագրական ֆիլմի ազատություն, որտեղ կարող եք միանգամից նշել 25 մարդու անուն, որոնցից 23 -ի մասին հանդիսատեսը նախկինում չի լսի և այլևս չեմ լսի, բայց դա նշանակություն չունի: Դա մարդկանց խոսքի ձևի ծանոթությունն է: Նույնիսկ վերջում, երբ Ռեյ Լիոտան դեմքի սառցապատ շրջանակի վրա ասում է. Բայց հիմա սուտը ինձ խնդրում է իջնել և հարվածել Էնթոնիին Ֆլորիդայում »: Ո՞վ է Անտոնին Դա խճանկար է, գոբելեն, որտեղ դեմքերն անընդհատ ներս ու դուրս են գալիս: Johnոնի Դիոյին, որին մարմնավորում է Ֆրենկ Պելեգրինոն, դուք տեսնում եք միայն հիսունականներին, այնուհետև վաթսունականներին նրան չեք տեսնում, բայց նա հայտնվում է բանտի հաջորդականությամբ: Հնարավոր է, որ նա հինգ -վեց տարի այլ բան է արել և հետ գա: Դա նրանց ապրելակերպն է:

Այդ ժամանակվանից ինչպե՞ս են փոխվել ձեր զգացմունքներն այս աշխարհի նկատմամբ Միջին փողոցներ?
Դե, Միջին փողոցներ շատ ավելի մոտ է հայրենիքին իրական պատմության, ինչ -որ չափով մտացածին, ինձ և իմ հին ընկերներից մի քանիսի հետ կապված իրադարձությունների վերաբերյալ: [Բարի ընկերներ] իսկապես ոչ մի կապ չունի այն մարդկանց հետ, որոնց ես այդ ժամանակ ճանաչում էի: Դա տեղի չի ունենում Մանհեթենում, դա միայն թաղամասերում է, ուստի դա միանգամայն այլ աշխարհ է, չնայած որ ամեն ինչ փոխկապակցված է: Բայց դրա ոգին, կրկին վերաբերմունքները: Բարոյականությունը. Գիտեք, չկա, չկա: Լիովին անբարոյական: Ուղղակի հիանալի է: Եթե ​​դու երիտասարդ ես, 8 կամ 9 տարեկան, և այդ մարդիկ քեզ վերաբերվում են որոշակի ձևով, որովհետև դու ապրում ես նրանց շուրջը, և երբ դեռահաս ես դառնում և մի փոքր մեծանում ես, սկսում ես հասկանալ, թե ինչ են նրանք արեց և ինչ նրանք դեռ անում են. դուք դեռ զգում եք այդ առաջին զգացմունքները նրանց նկատմամբ ՝ մարդկանց: Այսպիսով, դա մի տեսակ բարոյական հարց է առաջացնում և մի տեսակ բարոյական շփում իմ մեջ: Դա այն էր, ինչ ուզում էի ստանալ էկրանին:


Ինչպե՞ս էիր զգում Ամուսնացած է ամբոխի հետ, որը երգիծականացրել է մաֆիայի ապրելակերպը:
Ինձ դուր են գալիս onatոնաթան Դեմմի ֆիլմերը: Փաստորեն, ես ունեմ նույն արտադրության դիզայներ ՝ Քրիստի aեա: Բայց, դե, սա երգիծանք է. Դա պարզապես շատ պլաստմասե նստարանների ծածկոցներ են: Եվ, այնուամենայնիվ, եթե գնաք մորս բնակարան, ապա կտեսնեք ոչ միայն պլաստիկ նստատեղերի բազմոցին, այլև սուրճի սեղանին: Այսպիսով, որտե՞ղ է ճշմարտության գիծը: Ես չգիտեմ Դեմմեի աշխատանքի ոգով ես վայելեցի այն: Ինչ վերաբերում է իտալա-ամերիկյան բանին, ապա դա իսկապես մուլտֆիլմի է նման: Երբ նա սկսում է «Mambo Italia no»-ով, Ռոզմարի Քլունիով, ես արդեն ցնցվում եմ, քանի որ ես իտալա-ամերիկացի եմ, և որոշ երգեր, որոնք մենք կցանկանայինք մոռանալ: Այսպիսով, ես ասացի onatոնաթանին, որ նա որոշակի նյարդեր ունի դա օգտագործելու համար, ես ասացի, որ միայն իտալացիները կարող են օգտագործել «Mambo Italiano» - ն և ազատվել դրանից: Հնարավոր է, որ նրա դուռը թակեն [ծիծաղում է]:

Արա Բարի ընկերներ եւ Միջին փողոցներ ծառայել որպես հակաթույն ԿնքահայրըՄաֆիայի առասպելական տարբերակը?
Այո, այո, բացարձակապես: Միջին փողոցները, իհարկե, մի բան էր, որը ես պարզապես այրում էի մի քանի տարի շարունակ: [Երբ ես դա արեցի,] Կնքահայրը արդեն դուրս էր եկել: Բայց ես ասացի, որ դա նշանակություն չունի, որովհետև այս մեկն իրականում թույլ է տալիս մարդաբանություն բառը օգտագործել ՝ այն գաղափարը, թե ինչպես են մարդիկ ապրում, ինչ են ուտում, ինչպես են հագնվում: Միջին փողոցներ ունի այդ որակը. մեջբերում «իրական» չմեջբերված կողմում: Բարի ընկերներ ավելի շատ Հատկապես վերաբերմունքի առումով: Ոչ մի բանի համար մի՛ տրվեք, հատկապես երբ նրանք լավ ժամանակ են անցկացնում և մեծ գումարներ վաստակում: Նրանք թքած ունեն իրենց կանանց, երեխաների և ոչ մի բանի վրա:

Կնքահայրը այնքան հզոր ֆիլմ է, որ ձևավորում է մաֆիայի մասին բոլորի ընկալումը, ներառյալ մաֆիայի մարդիկ:
Օ Oh, անշուշտ: նախընտրում եմ Կնքահայր II դեպի Կնքահայր I. Ես միշտ ասել եմ, որ դա նման է էպիկական պոեզիայի, ինչպես Morte d’Arthur. Իմ իրերը նման են փողոցի անկյունում գտնվող մի տղայի, ով խոսում է:


Մեջ Բարի ընկերներ մենք տեսնում ենք մեծ վարքագիծ, սակայն հոգեբանական խորաթափանցությունը թաքցնում ենք:
Հիմնականում ինձ հետաքրքրում էր, թե ինչ են նրանք անում: Եվ, գիտեք, նրանք այդ մասին շատ չեն մտածում: Նրանք չեն նստում և չեն խորհում դրա մասին [ծիծաղում է]: «Այ, ինչ ենք անում այստեղ»: Պատասխանը շատ ուտելն է և մեծ գումար վաստակելն է և հնարավորինս նվազագույն աշխատանք կատարելը դրա համար: Ես փորձում էի դա հնարավորինս պրակտիկ և պարզունակ դարձնել: Ուղղակի առաջ: Ուզում է: Վերցրեք: Պարզ. Ինձ ավելի շատ մտահոգում է ապրելակերպ ցուցադրելը և Հենրի Հիլին (Ռեյ Լիոտտա) որպես դրա ուղեցույց օգտագործելը:

Դուք ասացիք, որ սա տեսնում եք որպես ողբերգական պատմություն:
Ես ունեմ, բայց դուք շատ տղաներ ունեք, ինչպես [ԱՄՆ-ի իրական փաստաբան] Էդ Մաքդոնալդը ֆիլմում կամ Էդ Հեյսը [իսկական պաշտպանը], որը խաղում է պաշտպաններից մեկը, նրանք կասեն. տղաները կենդանիներ են, և դա կյանք է », և գուցե նրանց մասին հոգ չէ: Հենրին Պաուլիին [Պոլ Սորվինոյին] ընդունեց որպես երկրորդ հայր, նա պարզապես կուռք դարձրեց այս տղաներին և ցանկացավ դառնալ դրա մի մասը: Եվ դա այն է, ինչը վերջում շրջադարձը դարձնում է ինձ համար այնքան հետաքրքիր և այդքան ողբերգական:

Մեջ Սկորսեզեն ՝ Սկորսեզեի վրա դու ասացիր, որ մեծանալով ՝ զգում էիր, որ առնետ լինելն ամենավատ բանն է, որ կարող ես լինել: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում Հենրիին և այն, ինչ նա արեց:
Դա դժվարին է: Հավանաբար, մեկ մակարդակում ողբերգությունը Հենրիի կրակոցի մեջ է. Եվ դուք տեսնում եք, որ նա մի տեսակ ոչխար տեսք ունի, և նա ցույց է տալիս Բոբ Դե Նիրոյին ՝ playingիմի Կոնվեյի դերում: Իսկ տեսախցիկը շարժվում է դեպի Կոնվեյը: Միգուցե դա է ողբերգությունը. Այն, ինչ նա պետք է աներ գոյատևելու, իր ընտանիքը գոյատևելու համար:


Սա «Հենրի Հիլլն» է ՝ ի տարբերություն Հենրի Հիլի, զուտ այս տղայի երևակայական տարբերակ՞:
Այո Հիմք ընդունելով գրքում նրա ասածները և այն, ինչ ինձ ասաց [համահեղինակ] Նիկ [Պիլեջին]: Ես երբեք չեմ խոսել Հենրի Հիլի հետ: Ֆիլմի ավարտին մի անգամ հեռախոսով խոսեցի նրա հետ: Նա ինչ -որ բանի համար շնորհակալություն հայտնեց: Հեռախոսով դա ընդամենը 30 վայրկյան պակաս էր:

Դուք նրան օգտագործում եք որպես ամերիկյան հասարակության հայելին:
Այո, ապրելակերպը արտացոլում է ժամանակը: Վաթսունականների սկզբին տեսախցիկը հայտնվում է Հենրիի վրա, և նա սպասում է ճաշասենյակից դուրս, և նա հագել է այս մետաքսյա կոստյումը և լսում է «Աստղային փոշի»: Եվ նա երիտասարդ է և կարծես իր համար պատրաստ աշխարհի բոլոր հույսերն են, և նա պատրաստվում է նվաճել աշխարհը: Եվ հետո դուք պարզապես այն տանում եք Ամերիկայի միջով ՝ Վաթսունականների, Յոթանասունականների վերջը և, վերջապես, Յոթանասունականների վերջը ՝ հիասթափությամբ և այն երկրի վիճակով, որում մենք այժմ գտնվում ենք: Կարծում եմ, որ նրա ճանապարհորդությունն արտացոլում է դա: Դա նախատեսված չէր: Բայց կա մի բան այն պահի մասին, երբ նրա կինը ասում է ՝ «Թաքցրու այդ խաչը», և հաջորդ բանը, որ դու գիտես, նա ամուսնանում է հրեական արարողության ժամանակ և կրում է Դավիթի աստղ և խաչ, դա որևէ տարբերություն չունի: Չնայած ես չէի ուզում դա ծանրացնել նկարում, բայց գաղափարն այն է, որ եթե դու ապրում ես որոշակի արժեքի համար, կյանքի որոշակի պահի դու պատրաստվում ես հարվածել աղյուսե պատին: Ոչ միայն Հենրին է ապրում որպես գանգստեր. Իմ կարծիքով, ես ենթադրում եմ, որ դա հին մատերիալիզմն է ՝ ընդդեմ հոգևոր կյանքի:

Բարի ընկերներ նման է հետպատերազմյան ամերիկյան սպառողական մշակույթի, մշակութային ոճի էվոլյուցիայի պատմության: Հիսունականների հիրավի վետերանը և ռոմանտիզմը#8230 Աշխարհիկության մեջ մի տեսակ անմեղ չարություն կա: Բայց հետո ինչ -որ պահի այն դառնում է կոռումպացված:
Այն փչացնում և այլասերում է: Նույնիսկ այն աստիճան (որ) երաժշտության մի մասն ինքնին այլասերվում է: Դուք «Unchained Melody» երգում եք դեկադենտային եղանակով, ինչպես ամենավերջին doo-wop- ը, բայց ոչ սև, դա իտալական աղավնին է: Այն գտնվում է սաունդթրեքում այն ​​բանից հետո, երբ Սթեքսը սպանվում է, իսկ Հենրին վազում է բար: Բոբը նրան ասում է. «Արի, խմենք, տոն է», իսկ Թոմին ասում է. Պատրաստվում է ինձ ստիպել »: Եվ դրա հետ մեկտեղ, դուք լսում եք, թե ինչպես է ընթանում այս անհավատալի դու-վոպը, և այն նման է, որ նույնիսկ երաժշտությունը դառնում է անկումային, մաքուր Drifters- ից ՝ Քլայդ Մաքֆեյթերը «Սուրբ Մարիամի զանգերը» երգից մինչև Վիտոն և ողջույնները: Եվ ինձ դուր է գալիս «Unchained Melody» - ի Vito և Salutations տարբերակը: Ալեքս Նորթն այն գրել է մեկ ուրիշի հետ միասին. Այն հիսունական թվականների սկզբին նկարահանված այս ֆիլմից էր Անկապ. Եվ դա անճանաչելի է: Դա այնքան խենթ է, և ես վայելում եմ դա: Կարծում եմ, որ ես հիանում եմ վաղ ժամանակների մաքրությամբ և ոչ թե հիանում եմ դրանով, այլ ես մաս եմ կազմում այն, ինչ տեղի ունեցավ Յոթանասունական և ութսունական թվականներին:


Սովորաբար փոփ երաժշտությունը օգտագործվում է ֆիլմերում, առնվազն մեկ մակարդակով, հանդիսատեսին հուշելու համար, թե ինչ դարաշրջան է այն:
Օ, ոչ, ոչ, մոռացեք դա, ոչ: Մեջ Միջին փողոցներ շատ բան կա, որ գալիս է քառասունից: Բանն այն է, որ հավատացեք ինձ, այս վայրերից շատերում դուք ունեցել եք ջուկբոքս, և երբ The Beatles- ը մտավ, դուք դեռ ունեիք Բենի Գուդմանին, հին իտալական իրեր, Jerերի Վեյլ, Թոնի Բենեթ, դու-վոպ, վաղ ռոք-ն-ռոլ , Սև և իտալական … Կա մի տղա, ով մոտենում է և վերջին հիթերը ներս դնում: Եվ նրանք մնում են: Եթե ​​տղաներից մեկը հեռանա կամ ինչ -որ մեկը սպանվի, նրա սիրած երաժշտությունը [ոչ ոք] չի ուզում լսել, դրանք դեն են նետում: Բայց հիմնականում կան որոշակի գրառումներ, որոնք դուր են գալիս տղաներին և դրանք կան: Ամեն ինչ գնում է, ամեն ինչ գնում է:

Ինչու՞ վերջում Սիդ Վիշուսը կատարեց «Իմ ճանապարհը»:
Օ, դա բավականին ակնհայտ է, գուցե նույնիսկ չափազանց ակնհայտ է: Դա ժամանակաշրջան է, բայց դա նաև Պոլ Անկան է և, իհարկե, Սինատրան, չնայած ֆիլմում Սինատրա չկա: Բայց «Իմ ճանապարհը» օրհներգ է: Ինձ դուր է գալիս Սիդ Վիշուսի տարբերակը, որովհետև այն շրջում է այն, և նրա ամբողջ կյանքն ու մահը մի տեսակ ապտակ էին ամբողջ համակարգի, ինչ -որ կերպ գոյության ամբողջ կետին: Եվ դա ինձ համար գրավիչ է, քանի որ, ի վերջո, այո, նրանք բոլորը դա արեցին իրենց ձևով: [Laիծաղում է] Քանի որ մենք դա արեցինք մեր ձևով, գիտեք:

Բարի ընկերներ«Ռոք -ն -ռոլի» ոճի բախումը ֆետիշացված գանգստերական վերաբերմունքի հետ ինձ ստիպեց մտածել Նիկ Ռոգի մասին Կատարողականություն, որը նույնպես վաթսունականների մութ կողմն էր:
Օ, ես սիրում եմ Կատարողականություն, Այո. Ես երբեք դա ամբողջությամբ չէի հասկանում, քանի որ այն ժամանակ թմրամիջոցների մշակույթից որևէ մեկը չէի հասկանում: Բայց ինձ դուր եկավ նկարը: Ես սիրում եմ երաժշտությունը և սիրում եմ agագերին դրանում և Jamesեյմս Ֆոքսին - հիանալի: Դա մեկն է այն պատճառներից, որ ես օգտագործեցի Ry Cooder [երգ] «Memo to Turner» - հատվածը, որտեղ myիմին ասում է. Նա թակում է դուռը: Նա զենքերը դնում է բեռնախցիկում և հանկարծակի լսում ես, թե ինչպես է սկսվում այս անհավանական սահող կիթառը: Դա Ռայ Կուդերն է: Եվ ես չէի կարող օգտագործել մնացածը, քանի որ տեսարանը շատ արագ է անցնում: Յոթանասունականների թմրանյութը կարևոր էր, քանի որ ես ուզում էի այդ խենթության տպավորությունը թողնել: Հատկապես այդ վերջին օրը, նա սկսում է առավոտյան վեցից: Առաջին բանը, որ նա անում է, այն է, որ ձեռք է բերում ատրճանակները, ընդունում է կոկսի հարված, նստում է մեքենան: Այսինքն, դու արդեն լարված ես, լարված ես օրվա համար: Եվ նրա օրը նման է խենթի: Ամեն ինչ նույն նշանակության մեջ է: Սոուսը նույնքան կարևոր է, որքան զենքերը, նույնքան կարևոր է, որքան myիմին, թմրանյութերը, ուղղաթիռը: Գաղափարն այն էր, որ ոճաբանորեն փորձենք տպավորություն թողնել. Թմրանյութեր ընդունած մարդիկ դա կճանաչեն `անհանգստության և մտքի գործընթացների մասին: Եվ ինչպես է միտքը արագանում, երբ թմրանյութեր ես ընդունում, դա իսկապես անում ես որպես ապրելակերպ:


Ֆիլմի առաջին բաժինը ներկայացնում է մի տեսակ իդեալական անդրաշխարհ ՝ իր ջերմությամբ և պատիվ գողերի կոդով: Սա աստիճանաբար հեռանում է, ինչը արտացոլվում է Թոմիի և Jimիմիի կերպարներում:
Trueշմարիտ, ճշմարիտ: Բայց Jimիմի Կոնվեյը մաֆիա չէր: Գաղափարն այն էր, որ դուք ստորագրել եք այդ կյանքի համար, գուցե ստիպված լինեք անբնական ճանապարհով հեռանալ այդ կյանքից, և նրանք դա գիտեին: Ես չեմ ասում, օh, դրանք հին լավ օրերն էին: Funnyվարճալի ձևով (ծիծաղում է) - ոչ այնքան ծիծաղելի, բայց ինչ -որ առումով տեղի է ունենում կարգապահության խախտում, ինչ բարոյական կանոններ էլ ունեին այդ տղաները հիսունական և վաթսունականներին: Կարծում եմ, որ այժմ թմրանյութերը մեծ գումարներ են և Կոլումբիայում կառավարությունում մարդկանց սպանող գանգստերներ, մաֆիան ոչինչ է: Նրանք միշտ կլինեն շուրջը, միշտ կլինի կազմակերպված հանցագործության գաղափարը:Բայց այն հին, գրեթե ռոմանտիկ պատկերի առումով, որը բնութագրվում էր Կնքահայր ֆիլմերով, այն չկա:

Յոթանասունականների հաջորդականությունը վերահսկողությունը կորցնելու, քայքայվելու մասին է:
Բոլորովին Հենրին քայքայվում է դեղամիջոցներով: Jimիմի Քոնվեյի դեպքում քայքայումը ավելի մահացու մակարդակի վրա է ՝ [բոլորի] վերացումը: Ավելի վաղ բազմաթիվ նկարահանումներ էին տեղի ունենում, երբ մարդիկ խաղում էին թուղթ և մկրտության և հարսանիքների ժամանակ, բոլորը մի սեղանի շուրջ: Եթե ​​նայեք հարսանիքին, տեսախցիկը պտտվում է սեղանի շուրջը և այդ սեղանի շուրջ բոլոր մարդիկ հետագայում սպանվում են Jimիմիի կողմից:

Ի տարբերություն ձեր մյուս գլխավոր հերոսների, Հենրին ապահով է թվում իր ինքնության մեջ: Ո՞րն է նրա ճանապարհորդությունը, ձեր տեսանկյունից:
Գիտեք, ես չգիտեմ: Ես հիմարություն չեմ ուզում ենթադրել, որ դրա համար պետք է պատասխան ունենամ: Գուցե այն ձևով, ինչպիսին նա զգում է ֆիլմի սկզբում իր հնչյունավորմամբ հարգված լինելու մասին: Կարծում եմ, որ դա իսկապես ավելի շատ վերաբերում է նրան, որ Հենրին ստիպված չլինի հերթ կանգնել մոր համար հաց ստանալու համար: Այդքան պարզ է: Եվ լինել այդքան հզոր մարդկանց վստահված անձը, ովքեր, երեխայի կարծիքով, կարիք չունեին անհանգստանալու հիդրանտի կայանման համար: Դա ամերիկյան երազանքն է:


Երբ նա ունենա այս կարգավիճակի ապրելակերպը, ի՞նչն է վտանգում նրան:
Ամեն ինչ այնքան արագ, այնքան արագ և ծանր է տեղի ունենում իրենց ապրելակերպի մեջ, որ նրանք դրա մասին չեն մտածում: Eո Պեսչին նշել է, որ դուք ունեք բառացիորեն կյանքի տևողություն. Մի ցիկլի գաղափար, որը անհրաժեշտ է տղայի համար, որպեսզի նա լինի իմաստունի ծաղկման շրջանում: պարզապես միջին վիճակագրական օրենքի համաձայն, դու կամ սպանվելու ես, կամ, ամենայն հավանականությամբ, բանտ ես գնալու: Եվ հետո դուք երկար բանը սկսում եք բանտից տուն գնալուց և բանտից տուն գնալուց: Այն սկսում է մաշել ձեզ, մինչև միայն ուժեղագույնը գոյատևի: Կարծում եմ, որ Հենրին գիտակցում է այն սարսափը, որն իր վրա բերել է, թե ինչպես են նրանք բոլորը ապրում, և արդեն ուշ է: Միակ բանը, որ պետք է անել, դրանից դուրս գալն է: Իսկ ինչպե՞ս կարող ես դուրս գալ:

Նա շարունակում է մնալ հանելուկ `անարատ իր արածից և վերջում մի տեսակ շնորհքի արժանանալով, ինչպես սովորական տղան, ինչպես բոլորը: Ի՞նչ էիք փորձում անել ավարտի հետ:
Պարզապես գիրքն այսպես ավարտվեց, և ինձ դուր եկավ նրա ասածը, ինձ դուր եկավ նրա վերաբերմունքը. [Ughիծաղում է] Այժմ, դու կարող ես դա վերցնել այնպես, ինչպես ուզում ես: Կարծում եմ, որ հանդիսատեսը պետք է բարկանա նրա վրա: Հուսով եմ, որ նրանք կլինեն: Եվ գուցե բարկացած այն համակարգի վրա, որը թույլ է տալիս դա. Սա այնքան բարդ է: Ամեն ինչ մշակված է այս տղաների հետ միասին, օրենքի և արդարադատության նախարարության հետ միասին: Սուտ կլինի, եթե նա վատ զգա իր արածի համար: Վերջում դրա հեգնանքը, կարծում եմ, շատ ծիծաղելի է:

Ինչու՞ եք նրան վերջում դիմում տեսախցիկին:
Չկարողացա այլ բան մտածել, իրոք: Պարզապես, գիտեք, պետք է ավարտել պատկերը: Լուրջ:


Ինչպե՞ս ոճականորեն հասկացաք ֆիլմը: Ֆիլմը բաժանեցի՞ք հաջորդականությունների:
Այո, որքան հնարավոր է: Ամեն ինչ բավականին պատմված էր, եթե ոչ թղթի վրա, գրառումների մեջ: Այս օրերին ես իրականում չեմ նկարում յուրաքանչյուր նկար: Բայց ես սովորաբար սցենարի կողմերում նշում եմ անում, թե ինչպես պետք է շարժվի տեսախցիկը: Ես շատ շարժումներ էի ուզում և ուզում էի, որ այն ամբողջ պատկերի մեջ լիներ, և ես ուզում էի, որ ոճը մի տեսակ քայքայվեր մինչև վերջ, այնպես որ, որպես իմաստունի իր վերջին օրը, կարծես ամբողջ պատկերը դուրս լիներ վերահսկել, տպավորություն թողնել, որ նա պարզապես պտտվելու է եզրից և դուրս թռչելու: Եվ հետո կանգ առեք վերջին պտույտի համար: Գաղափարն այն էր, որ հնարավորինս շատ շարժումներ կատարվեին, նույնիսկ սովորականից շատ: Եվ շատ արագ, կատաղի որակ `մեծ մասի համար` հանդիսատեսին այնքան տեղեկատվություն ստանալու համար, որը ես հույս ունեի `ճնշող, պատկերներով և տեղեկատվությամբ: Շրջանակներում շատ բան կա: Քանի որ այն շատ հարուստ է: Ապրելակերպն այնքան հարուստ է. Ես այդ ապրելակերպի հետ սեր ու ատելություն ունեմ:

Չեմ կարծում, որ ես երբևէ տեսել եմ սառցապատման շրջանակներ, որոնք օգտագործվել են այսպիսի դրամատիկ ձևով ՝ սառեցնելով մի պահ և դադարեցնելով պատմվածքը:
Դա գալիս է վավերագրական ֆիլմերից: Պատկերները կդադարեցնեն մի կետ, որը նշվում էր նրա կյանքում: Բոլորը պետք է ինչ -որ ժամանակ ծեծի ենթարկեն, ԲԱՆԳ. Սառեցրեք և հետ գնացեք մտրակով: Ի՞նչ գործ ունեք այնտեղ: Դուք գործ ունե՞ք Հենրիին չարաշահող հոր հետ, գիտեք, սովորական պատմությունը, Հայրս ծեծեց ինձ, դրա համար էլ վատ եմ. Պարտադիր չէ, որ. Դուք պարզապես ասում եք. «Լսիր, ես ծեծում եմ, վերջ, լավ է» Հաջորդը ՝ պայթյունը և սառցապատ շրջանակը, Հենրին սառեց դրա դեմ. Դա դժոխային է, կրակի մեջ ընկած, դժոխքում գտնվող մարդ: Եվ նա ասում է. «Նրանք դա արեցին հարգանքից ելնելով»: Շատ կարևոր է, թե որտեղ են սառցապատ շրջանակներն այդ բացման հաջորդականությամբ: Երեխա ժամանակ որոշ բաներ ներդրված են գանգի մեջ: Սառցե շրջանակները հիմնականում բոլոր Տրյուֆոն են: [Ոճը] գալիս է առաջին երկու -երեք րոպեներից Lesյուլը և Jimիմը. Վաթսունականների վաղ շրջանի Տրյուֆոյի և Գոդարի տեխնիկան, որոնք մնացել էին իմ մտքում. Այն, ինչ ես սիրում էի նրանց մեջ, այն էր, որ պատմությունն այդքան էլ կարևոր չէր. . Օ guy, այդ տղան, ի դեպ, նա սպանվեց: Կհանդիպենք ավելի ուշ »: Էռնի Կովաչը հիսունականներին այդպիսին էր հեռուստատեսությունում: Ես շատ բան սովորեցի ՝ տեսնելով, թե ինչպես է նա գեղեցիկ կերպով քանդում հեռուստատեսության կատակերգական շոուի այն ձևը, որին սովոր էիք մտածել: Նա կանգ էր առնում և խոսում տեսախցիկի հետ և անում տարօրինակ բաներ, ինչը բոլորովին սյուրռեալիստական ​​էր: Միգուցե, եթե ես այլ սերնդի լինեի, ես կասեի Կիտոն: Բայց ես չեմ մեծացել Քիթոնի հետ, ես մեծացել եմ վաղ հեռուստատեսությամբ:

Կամ, եթե դու իմ սերունդն ես, դա կլիներ Pee Wee’s Playhouse.
Այո, նորից, պատմությունը քանդելը. Պարզապես բացում է սառնարանը, ներսում մի ամբողջ ներկայացում է լինում և փակվում է դուռը: Դա հիանալի է: Ես սիրում եմ Պի Վի Հերմանին: Ես կպցնում եմ ցուցադրությունը: Մենք նրանց ուղարկեցինք Մարոկկո, երբ դա անում էինք Վերջին գայթակղություն կիրակի մենք այն դիտում էինք PAL համակարգով: Այո. [Laիծաղում է]


Բարի ընկերներ օգտագործում է ժամանակի ջնջումներ բազմաթիվ տեսարանների ժամանակ. տեսնում եք, որ ինչ -որ մեկը կանգնած է դռան մոտ, ապա նա հանկարծ նստում է աթոռին, այնուհետև.
Այդպես են ընթանում գործերը: Նրանք պետք է արագ շարժվեն: Ինձ հետաքրքրում էր նկարը նկարահանելու բոլոր ավանդական եղանակները քանդել: Ներս է մտնում մի տղա, նստում, ցուցադրություն է տրվում: Ուրեմն դժոխք ցուցահանդեսի հետ. Դա արեք ձայնի միջոցով, եթե անհրաժեշտություն լինի: Եվ հետո պարզապես միասին ցատկեք տեսարանը: Ոչ պատահական: Նկարահանումները նախագծված են այնպես, որ ես իմանամ, թե որտեղ է լինելու կտրվածքը: Գործողությունը դուրս է բերվում տեսարանի միջնամասից, բայց ես գիտեմ, թե որտեղ եմ այն ​​կտրելու, որպեսզի այն հետաքրքիր կտրվածք կատարի: Եվ ես միշտ սիրել եմ այդ ցատկերի կրճատումները վաղ ֆրանսիական ֆիլմերում ՝ Բերտոլուչիի ֆիլմերում Հեղափոխությունից առաջ. Compամանակի սեղմում: Շատ եմ ձանձրանում նկարահանման տեսարաններ, որոնք ավանդական տեսարաններ են: Այս ֆիլմում իրականում ոճն ինձ տվեց զբոսանքի գնալու, ինչ-որ խելահեղ զվարճանքների զբոսայգով զբոսնելու, ինչ-որ կերպ Անդրաշխարհի միջով անցնելու զգացում: Մի հայացք նետեք դրան, և դուք շատ արագ շրջվում եք, և, գիտեք, դա մի տեսակ ինքնին տալիս է տպավորություն, որ այն կատարյալ չէ, ինչը իսկապես այն էր, ինչ ես ուզում էի: Այդ տեսարանը մոտենում է ավարտին, Էդ Մաքդոնալդը խոսում է [Հիլզի] հետ: Ինձ դուր է գալիս, [կարծես ֆիլմը] մի տեսակ կանգ է առնում, մրսում է, և նրանք գտնվում են այս սարսափելի գրասենյակում: Նա սարսափելի փողկապ է կրում. Դա օրենք է, իսկ դու խրված ես: Եվ նրանք բազմոցի վրա են, իսկ նա ՝ աթոռին, և դա ճանապարհի վերջն է: Դա սարսափելի է:

Նկարահանելիս և խմբագրելիս ինչպե՞ս եք որոշում, թե լսարանը որքան կարող է տանել տեղեկատվության, նկարահանման երկարության, կրճատումների քանակի և այլնի առումով: Վերջին տասնամյակի ընթացքում մեր նյարդային համակարգերը զարգացրել են զգայական գերբեռնվածության շատ ավելի մեծ հանդուրժողականություն:
Կարծում եմ, որ վերջին տասը տարվա ընթացքում տեղի ունեցած հիմնական բանը այն է, որ տեսարանները պետք է լինեն ավելի արագ և կարճ: Նման մի բան Վերջին կայսրը, նրանք ընդունում են էպիկական ոճի առումով: Բայց սա մի տեսակ MTV- ի իմ տարբերակն է, այս նկարը: Բայց նույնիսկ դա հնաոճ է:

Կա՞ մի սահման, որը դուք չեք անցնի խմբագրման արագության առումով, որքան արագ կարող եք խաղալ տեսարաններ:
Իմ նկարած վերջին նկարն էր Կյանքի դասեր մեջ Նյու Յորքի պատմություններ. Եվ դա բավականին ճիշտ մակարդակ է: Բարի ընկերներ իրեն տալիս է շատ արագ ընթացք: Բայց ես կարծում եմ, որ այնտեղ, որտեղ ես գտնվում եմ, իսկապես ավելի շատ է Նյու Յորքի պատմություններ Բաժին. Ոչ Վերջին գայթակղություն. Վերջին գայթակղություն, այնտեղ ամեն ինչ ավելի երկար ու դանդաղ էր, քանի որ, լավ, որոշակի սիրով դեպի պատմությունը և այն պատմությունը կազմող իրերին: Եվ անապատի կողմից ինչ-որ կերպ գրեթե քարկոծվելու, այնտեղ գտնվելու և ամեն ինչ դանդաղեցնելու զգացումը միանգամայն այլ, դարեր առաջ ապրելու եղանակ է: Նյու Յորքի պատմություններ Կարծում եմ, գուցե հավասարակշռություն կար երկուսի միջև: Տեսարանները բավականին փխրուն, բավականին արագ անցան: Եղել են մոնտաժային հաջորդականություններ: Բայց, այնուամենայնիվ, ես կցանկանայի պահպանել [պահերը]: Մեջ Բարի ընկերներԱյդ ամբողջ հաջորդականությունը ես իսկապես մշակեցի դերասանների հետ, eո Պեշիի պատմությունը և Ռեյը, որոնք արձագանքում էին նրան, դա շատ երկար հաջորդականություն է: Թողնում ենք, որ ամեն ինչ հարթվի: Եվ ես անընդհատ ավելացնում էի կարգավորումներ `ամբողջ պահը խաղալու համար: Բայց եթե այն, ինչ անում էին դերասանները, ճշմարտացի էր կամ բավական հաճելի, դուք կարող եք ազատվել դրանից:


«Ի՞նչն է ինձ մոտ ծիծաղելի»: Լիոտտայի և Պեշիի միջև ընկած ռեստորանում տեսարանն իմպրովիզացվա՞ծ էր:
Լրիվ իմպրովիզացիա - այո: Այն հիմնված է somethingոյի հետ կատարվածի վրա: Նա դուրս եկավ դրանից նույն կերպ. Օգտվելով առիթից և ասելով. Նրան սպառնացող ջենտլմենը ընկեր էր, (բայց) վտանգավոր անձնավորություն: Եվ eոն ամեն դեպքում վատ վիճակում է: Եթե ​​նա չփորձի ծիծաղել դրա վրա, նա կսպանվի, եթե փորձի ծիծաղել դրա վրա, և տղան դա ծիծաղելի չի համարում, նա սպանվելու է: Ամեն դեպքում, նա կորցնելու բան չունի: Տեսնում եք, նման բաներ, նրանք կարող էին մի լումա դարձնել, այդ իրավիճակները: Եվ դա պարզապես սարսափելի է: Eոն ասաց. «Կարո՞ղ եմ դա անել»: Ես ասացի. «Բացարձակապես, եկեք մի փոքր զվարճանանք»: Եվ մենք իմպրովիզներ արեցինք, գրեցինք, իսկ նրանք անգիր արեցին տողերը: Բայց դա իսկապես վերջապես կատարվեց երկու տեսախցիկներով կտրելու ժամանակ: Շատ, շատ խնամքով կազմված: Ո՞վ է կանգնած նրանց հետևում: Այն աստիճանի, որ մենք ստիպված չէինք փոխզիջման ենթարկել մյուս դերասանների լուսավորությունն ու դիրքերը, քանի որ ավելի կարևոր է, թե ով է նրանց շրջապատում դա լսում:

Ի՞նչ կասեք ռեստորանի տիրոջ հետ գումարի խնդրանքով տեսարանի շարունակության մասին:
Օ, այդ ամենը խաղում են, այո: Այդպիսի երկխոսություն դուք իսկապես չեք կարող գրել: Իսկ Թոնի Հարրոուի գլխին շիշը կոտրելու հավելումը wasոը մտածեց ճաշի ժամանակ: Ես բարկացա նրա վրա: Ես ասացի. «Ինչպե՞ս կարող էիր, ինչու՞ հենց հիմա, ճաշի ժամանակ: Այժմ մենք պետք է դադարեցնենք կրակոցները: Մենք պետք է իջնենք և կեղծ շշեր վերցնենք »: Նա ասաց. «Դե, չէ՞ որ մենք կարող էինք դա անել իսկական շշով»: «Ոչ» «Դե, գուցե մենք կարողանանք դա նետել նրա վրա»: «Ոչ, ոչ, դա այնքան էլ լավ չէ»: «Ի՞նչ կասեք լամպի մասին: Եկեք նրան լամպով խփենք »: Այսպիսով, մենք փորձեցինք հարվածել նրան տարբեր իրերով: Դա իրականում ամենազվարճալի օրերից մեկն էր, որ մենք երբևէ ունեցել ենք: Այդ օրը բոլորը եկան այցելության: Եվ ես չեմ սիրում նկարահանման հրապարակում գտնվող այցելուներին, բայց դա կատարյալ ժամանակ էր նրանց այցելելու համար, քանի որ երգերի վրա լսվող ծիծաղի մեծ մասը մարդիկ են `տեսախցիկի հետևից, ես և Warners- ի բազմաթիվ ղեկավարներ, ովքեր հայտնվեցին: Իսկական իմպրովիզները կատարվեցին eոյի և Ֆրենկ Սևերայի հետ, ովքեր մարմնավորում էին Կարբոնին, ովքեր անընդհատ տրտնջում էին Սիցիլիայում: Եվ նրանք շարունակում էին վիճել միմյանց հետ: Ինչպես սուրճի կաթսան. «Դա կատակ է: Ներդրեք այն: Ի՞նչ, կաթսան կվերցնե՞ս », - նա կաթսայի հետ դուրս էր գալիս: Դա ավելի շատ նման է նրան ասել, նույնիսկ որպես դերասան. Որտե՞ղ եք գնում սուրճով: Մենք դա չենք անում »: Մեկ այլ սպանություն, eոն ասում է. «Արի, մենք պետք է գնանք նրան կտրատելու»: Եվ Ֆրենկը սկսում է իջնել մեքենայից: Իսկ eոն ասում է. Ինչ է պատահել քեզ? Մենք գնում ենք նրան այստեղ կտրելու »: Ֆրենկի ազդակը մեքենայից իջնելն էր: Այսպիսով, eոն պարզապես բռնեց նրան և ասաց. «Ի՞նչ ես անում»: Նրանք իմպրովիզ արեցին:

Հետագայում երբևէ արձագանք ստացա՞ք անդրաշխարհից Միջին փողոցներ?
Իմ հին ընկերներից: Շատ մարդիկ, որոնց մասին պատմում է ֆիլմը, մաֆիա չեն: Նիկը նշեց, որ իրական կյանքում Պաուլի icիցերոնը երբեք չի գնացել կինո, երբեք դուրս չի եկել, հեռախոսներ չունի, գիտե՞ք: Այսպիսով, մի գիշեր տղաները ցանկացան տեսնել այս հատուկ ֆիլմը, և նրանք պարզապես բռնեցին նրան և գցեցին մեքենան և տարան ֆիլմը դիտելու: Դա էր Միջին փողոցներ. Նրանք սիրում էին այն: Այսպիսով, դա նման էր ամենաբարձր հաճոյախոսության, քանի որ ես իսկապես փորձում եմ ճշգրիտ լինել վերաբերմունքի և ապրելակերպի վերաբերյալ:

THE ‘GOODFELLAS ’ COPACABANA TRACKING KOT

Լեգենդար Steadicam- ը նկարահանվեց Բարի ընկերներ գիշերային ակումբի խոհանոցի միջադեպը դժբախտ պատահար էր. Սկորսեզեին մերժել էին մուտքի թույլտվությունը և ստիպված էր իմպրովիզացնել այլընտրանք: Ահա և մեկնաբանություն D.P. Մայքլ Բալհաուսը, սցենարիստ Նիկոլաս Պիլեջին և ինքը ՝ Սկորսեզեն: Բարի ընկերներ այն է, ինչ կինոն այդքան հիանալի է դարձնում `հմուտ կինոարվեստի ABC- ները, պատմելու հզոր ուժը, յուրահատուկ կախարդանքը, որը ձեզ ստիպում է սիրահարվել կերպարների, որոնք հեռու են նման ջերմության արժանանալուց:

«Մենք մեր առաջին քայլը կատարեցինք ուշ ցերեկը. Գաղափարն այն էր, որ այն նկարահանենք գիշերը: Լորեն Բրաքոն և Ռեյ Լիոտան այնտեղ էին, և Մարտին ասաց, որ ցանկանում էր, որ այն սկսվեր այս մեծ հուշումից, որը տրվում էր ինչ-որ մեկին ՝ Ռեյի մեքենան դիտելու համար, իսկ հետո մենք քայլում և հետևում էինք նրանց: Այսպիսով, մենք քայլեցինք փողոցով, իջանք աստիճաններով (Copa- ի հետևի մուտքի մոտ), անկյունում և երկար միջանցքով: Հիմա, գուցե, Մարտին պարզապես մտածում էր, որ կկարողանա ձայնը գերազանցել կադրին, բայց ես մի տեսակ նայում էի ժամացույցիս և մտածում. ‘ Սա արդեն կոշիկի կաշվի ամենավատ դեպքն է կինոյի պատմության մեջ: Ոչ մի կերպ դա երբեք չի աշխատի: #8217 Եվ Բալհաուսն ասաց. «Քանի որ լույսը գեղեցիկ է»: Մենք գնում ենք խոհանոց: Եվ մենք թեքվեցինք անկյունով և մտանք խոհանոց, այնուհետև նույն դռնով դուրս եկանք: Ի վերջո, մենք մտնում ենք ակումբ և կա երկխոսություն և որոշակի գործողություններ, բայց ես կարծում եմ, որ այս կրակոցի առաջին երկու րոպեները սարսափելի կլինեն: Ոչ մի կերպ չեն կարող երբևէ օգտագործել այն: Նրանք պատրաստվում են այն դժոխք հասցնել: Մարտին նայեց ինձ (փորձին իմ արձագանքի համար), և ես ասացի. ‘ Այո, անշուշտ: ’ Եվ նա ասաց. ‘ Լավ, մի քանի ժամից կվերադառնամ: աչքերիս մեջ և հարցրեցի, թե ուզու՞մ եմ, որ նա մնա և օգնի ինձ մարել հարվածը: Այսպիսով, Ռեյը և ռեժիսորի առաջին օգնական eո Ռիդը մնացին, և մենք նորից սկսեցինք քայլել կադրի միջով »: - Steadicam- ի օպերատոր Լարի Մակքոնկին նկարահանումների մասին Բարի ընկերներ Copacabana- ի հետևող նկարահանումները և Steadicam- ի վաղ օրերը

ՄԱՅՔԵԼ ԲՈԼՀԱՈՍ, ASC, BVK (1935-2017)

«Քանի՞ կինոգործիչ կարող է ասել, որ նրանք օգնել են վերակենդանացնել երիտասարդ Մարտին Սկորսեզեի կարիերան: Գերմանացի կինեմատոգրաֆիստ Մայքլ Բալհաուսը այն քչերից էր, ում տաղանդներն օգնեցին Սկորսեզեի վաղ աշխատանքներին ներարկել այն եռանդով և եռանդով, որը մենք այդքան լավ գիտեինք: Բայց նույնիսկ սկորսեզեի հետ աշխատելուց առաջ նման ֆիլմերի վրա Բարի ընկերներ եւ Ժամեր անց, Բալհաուսն արդեն իրեն հաստատել էր որպես շնորհալի և հարգված լուսանկարչության տնօրեն ՝ գերմանացի նշանավոր ռեժիսոր Ռայներ Վերներ Ֆասբինդերի հետ ունեցած բազմաթիվ համագործակցության շնորհիվ: Բայց ի՞նչ է դա Ballhaus- ի ոճում, որն այդքան պատկերավոր է: Թերևս ամենամեծ ընդհանուր հայտարարն այն է, որ նա հակասեց սահմանմանը: Նա իր տեսլականը հարմարեցրեց յուրաքանչյուր ֆիլմի յուրահատուկ հանգամանքներին ՝ ամեն անգամ ստեղծելով յուրահատուկ պատկերներ: Մի հպումով, որին նա հատկապես հայտնի է, դա տեսախցիկի շարժումն է. Բալհաուսի տեսախցիկը միշտ շարժման մեջ էր, և յուրաքանչյուր շարժում պատմում էր իր պատմությունը: Մեր շարքի նորագույն հատվածում, Պատկերի լեզուն, մենք հարգում ենք այդ պատմությունները և հիշում ենք հանգուցյալ Մայքլ Բալհաուսի աշխատանքը, կինեմատոգրաֆիական ներկայություն, որը շատ կարոտած կլինի »: -Ֆանորդ

THELMA SCHOONMAKER

«Օսկարի» եռակի դափնեկիր Թելմա Շունմեյքերը երգում է Ռեյ Լիոտտայի և eո Պեշիի իմպրովիզացիոն տաղանդների գովքը ՝ «Կարծում ես ծիծաղելի՞ եմ» ստեղծագործությունը կարդալուց հետ ու առաջ Բարի ընկերներ գեղեցիկ ներածություն է իմպրովիզացված ներկայացումներ խմբագրելու արվեստի մեջ:


Մարտին Սկորսեզեի և Թելմա Շունմեյքերի խմբագրումը Բարի ընկերներ.

«ԼԱՎԱԳՈՅՆ ԿԱՌՈՎԱ Է ԳՐԵՐ, որոնք ես երբևէ կարդացել եմ »

«1975 -ին էր, որ Մարտին Սկորսեզեն վերջապես հանդիպեց իր կուռքին ՝ Մայքլ Փաուելին և սկսեց տասնհինգ տարվա բարեկամություն, որը կտեսներ Պաուելին. Աղեղնաձիգները և բրիտանացի հայտնի կինոռեժիսորն այնպիսի ֆիլմերի հետևում, ինչպիսիք են Կարմիր կոշիկները, Գնդապետ Բլիմպի կյանքը և մահըև, ամենահակասական, Մռայլ Թոմ- անընդհատ անգնահատելի խորհուրդներ և արձագանքներ տալ ամերիկացի ռեժիսորին: Կատարյալ օրինակ. 1988 թ., Սկորսեզեի նոր սցենարը կարդալուց հետո Իմաստուն տղերք, Փաուելը ուղարկեց իր ընկերոջը հետևյալ խանդավառ նամակը և հայտարարեց, որ այն ‘ է երբևէ կարդացած ամենալավ սցենարներից մեկը: ’ Այդ ֆիլմի վերջնական անվանումն էր Բարի ընկերներ. Powավոք, Փաուելը մահացավ 1990 թվականի փետրվարին ՝ ֆիլմի թատերականացումից ընդամենը ամիսներ առաջ »: -Շոն Ուշեր, Նշման նամակներ


Սցենարիստը պետք է կարդալ. Նիկոլաս Պիլեջիի և Մարտին Սկորսեզեի սցենարը Բարի ընկերներ [PDF1, PDF2]: (ՆՇՈՒՄ: Միայն կրթական և հետազոտական ​​նպատակների համար): Ֆիլմի DVD/Blu-ray- ն հասանելի է Amazon- ում և այլ առցանց մանրածախ առևտրի կետերում: Բացարձակապես մեր ամենաբարձր առաջարկությունը:


Ըստ իրական Հենրի Հիլի, որի կյանքը հիմք է հանդիսացել գրքի և ֆիլմի համար, myո Պեշիի կերպարը Թոմի Դե Վիտոյի մասին եղել է 90% -ից 99% ճշգրիտ, բացառիկ բացառությամբ, իսկական Tommy DeVito- ն զանգվածաբար կառուցված և ամրացնող մարդ էր: Վերնագրով վավերագրական ֆիլմում Իսկական Գուդֆելլա, որը հեռարձակվում էր Մեծ Բրիտանիայում, Հենրի Հիլը պնդում էր, որ Ռոբերտ Դե Նիրոն օրական յոթից ութ անգամ կզանգեր իրեն ՝ քննարկելու Jimիմիի կերպարի վերաբերյալ որոշ բաներ, օրինակ ՝ ինչպես է Jimիմին պահում ծխախոտը և այլն: Պրեմիերայից հետո Հենրի Հիլը շրջում էր և բացահայտեց իր իսկական ինքնությունը:Ի պատասխան ՝ կառավարությունը նրան դուրս մղեց Վկաների պաշտպանության դաշնային ծրագրից:

Նև Փիրսի հետաքրքրաշարժ հարցազրույցը 2010 -ին այս վիճահարույց և խարիզմատիկ գործչի հետ:


Այս նոր հետահայաց վավերագրական ֆիլմը մեզ տալիս է մտքեր նյութի, դերասանական կազմի, կերպարների և ներկայացումների, զգեստների և ժամանակաշրջանի մանրամասների, լուսանկարչության, երաժշտության և ֆիլմի մասին հետահայաց մտքերի վերաբերյալ Սկորսեզեի մոտեցման վերաբերյալ: Այն լցված է հիշարժան պատմություններով և մեկնաբանությունների լայն շրջանակի դիտարկումներով:


Միացեք հաղորդավար Շոն Օ ’Connell- ին ՝ կուլիսների կրկնակի առանձնահատկության համար Բարի ընկերներ վավերագրական ֆիլմեր. Ստեղծագործություն. Goodfellas- ի պատրաստում եւ Made Men: The Goodfellas Legacy.


«Կարծում եմ, որ ֆիլմը, որի վրա ամենից շատ փորձեր եմ արել, հավանաբար Բարի ընկերներ. Բայց նորից, ես վստահ չեմ, որ ես դա կանվանեի փորձարկում, քանի որ ոճը հիմնականում հիմնված էր Քաղաքացի ՔեյնS ‘ «archամանակի մարտի» և#8217 հաջորդականությունը և Տրյուֆոյի առաջին րոպեները Lesյուլը և Jimիմը. Վերջին ֆիլմում յուրաքանչյուր կադր պարզապես լցված է տեղեկատվությամբ, գեղեցիկ տեղեկատվությամբ, և կա մի պատմություն, որը ձեզ ասում է մի բան, երբ իրականում պատկերն այլ բան է ցույց տալիս և#8230 դա շատ, շատ հարուստ է, և այդպիսի հարստություն մանրամասն այն է, ինչի հետ ես խաղացել եմ Բարի ընկերներ. Այսպիսով, դա իսկապես նորություն չէր: Բայց այն, ինչ նոր էր, ես զգացի, որ պատմվածքի ոգեշնչումը պատկերների կողքին էր ՝ ստեղծելու այդ ապրելակերպի, երիտասարդ գանգստերի զգացմունք »: -Մարտին Սկորսեզե, կինոարտադրողներ և#8217 վարպետության դաս. Մասնավոր դասեր աշխարհից և#8217 առաջնակարգ ռեժիսորներ


Ինչպես է ուղղաթիռը հետապնդում Բարի ընկերներ պատրաստվել է Լուիս Ազևեդոյի կողմից:


Հազվագյուտ կուլիսների կադրեր Բարի ընկերներ- նկարահանվել է տան սեփականատեր Georgeորջ Սիկատի նկարահանումների և eո Պեշիի հետ հարցազրույցի միջոցով:

«ՄՈՌԻԻ ԿԱՐԻՔՆԵՐԸ ԹԵՎՈՄ ԵՆ ՓՈԹՈՐԿԻ W Քամիների դեմ»

Morrie ’s Wigs in- ի գովազդները Բարի ընկերներ ռեժիսորը Սկորսեզեն չէր: Իրականում, ռեժիսորը գաղտնալսեց փոխարինող պատուհանների ընկերության սեփականատեր Ստիվեն Ռ. Պակային, ով ստեղծել էր իր սեփական տիպի գովազդային գովազդներ ամենափոքր բյուջեով և հանձնարարեց ինքնուրույն ղեկավարել գովազդերը:

«Այն, ինչ մենք բոլորս համաձայնեցինք, այն էր, որ Սթիվը ոչ միայն կղեկավարի այն, այլև ամեն ինչ կհամատեղի: Միակ բանը, որ մենք կտրամադրեինք, դա կլիներ տեսախցիկը և մեր լուսանկարչության տնօրեն Մայքլ Բալհաուսը, այն նկարահանելու համար, բայց նա ուղղություն էր վերցնում Սթիվ Պակայից: Մայքլն ուներ երկու օգնական և ձայնային խառնիչ և բում օպերատոր, բայց կրկին միայն Սթիվի ղեկավարությամբ: Բոլոր հատուկ էֆեկտները, հենարանի աշխատանքը, ամբողջ դիմահարդարումը և զգեստապահարանն արվելու էին Սթիվ Պակկայի խմբի կողմից, որոնք իսկապես մարդիկ էին, ովքեր աշխատում էին նրա գրասենյակում կամ պատուհաններ էին տեղադրում: Ինչ -որ մեկը երկրպագու աշխատու՞մ է: Նրա տղան ՝ երկրպագուով, որ բերել էին: Սովորական տան երկրպագու »: -Մորրիի կեղծիքներ. Վարագույրի հետևում


Մարտին Սկորսեզեն կարդում է Դեյվիդ Լինի հեղինակավոր կինոդասախոսությունը և կիսվում պատկերացումներով նրա փայլուն կարիերայի մասին:

MADE MEN: GOODFELLAS- ի ՊԱՏՄՈԹՅՈՆԸ Գլեն Քենիի կողմից

Գլեն Քենի Made Men: The Story of Goodfellas հասանելի է խանութներում և առցանց: Բացարձակապես կարևոր ընթերցում: Կարդացեք հատված այստեղ: Ստացեք ձեր պատճենը այստեղ:


Մարտին Սկորսեզեն կիսվում է իր կինո ոգեշնչմամբ `իր պատկերանշանով ֆիլմը նկարելիս Բարի ընկերներ. Ամբողջական հարցազրույցը դիտեք TCM Classic Film- ի ամենամյա 12 -րդ փառատոնի շրջանակներում `բացառապես HBO Max- ով:


Ահա մի քանի լուսանկար, որոնք արվել են կուլիսներում ՝ Մարտին Սկորսեզեի արտադրության ընթացքում Բարի ընկերներ. Լուսանկարել է Barry Wetcher © Warner Bros. Նախատեսված է միայն խմբագրական օգտագործման համար: Ամբողջ նյութը միայն կրթական և ոչ առևտրային նպատակների համար:


Մեզ մոտ սպառվում է գումարը և համբերությունը ՝ չֆինանսավորվելու հարցում: Եթե ​​գտնեք Cinephilia & amp Beyond օգտակար և ոգեշնչող, խնդրում ենք հաշվի առնել մի փոքր նվիրատվություն: Ձեր առատաձեռնությունը պահպանում է կինոյի գիտելիքները գալիք սերունդների համար: Նվիրատվություն կատարելու համար այցելեք մեր նվիրատվության էջը կամ նվիրատվություն կատարեք անմիջապես ներքևում.


Կինոյի փորձագետ Մարտին Սկորսեզեն ասում է, որ կին կերպարները կարող են շեղվել պատմություններից

Մարտին Սկորսեզեն վատ շրջագայությունների համաշխարհային շրջագայության մեջ է, և այն շարունակվում է Իտալիայում: Չբավարարվելով Marvel- ի ֆիլմերը դատելով, որը նա չի տեսել որպես կինո, և#8221 Հռոմի կինոփառատոնին իր նոր ֆիլմի համար, Իռլանդացին, Սկորսեզեն հագեցած էր “ Հին տղամարդը ամպերից բղավում էր աշխարհի երիտասարդների մասին, տղամարդու պես վարվելը կանխադրված է գեղարվեստական ​​կերպարների համար և մատնանշելով, որ մենք մեր պատմությունը ստանում ենք հեռախոսի էկրանների միջոցով:

«Ինչպե՞ս են նրանք իմանալու Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի մասին: Ինչպե՞ս են նրանք իմանալու Վիետնամի մասին: Ի՞նչ են նրանք մտածում Աֆղանստանի մասին: Ի՞նչ են նրանք մտածում այս ամենի մասին: Նրանք դա ընկալում են կտոր -կտոր: Կարծես թե պատմության շարունակականություն չկա »:

Առաջին հերթին, Մարտին, մենք պատմության մասին դասեր էինք տալիս, գիտեք, պատմության դասերին, այլ ոչ թե պատմական իրադարձությունների մասին ձեր մտացածին պատմելու միջոցով: Այդպես մենք ավարտվում ենք ճշմարտության խեղված զգացումով: Երկրորդ, myիմի Հոֆֆան (որի կյանքը հիշատակված է Սկորսեզեի համար այսօր շատ լավ հայտնի չէ) կարևոր կերպար է, բայց ոչ ավելի կարևոր, քան մյուս պատմական դեմքերը, որոնց մասին մենք սովորում ենք դպրոցում: Ավելի կարևոր է, որ կանացի կերպարներ, որոնց դուք զեղչում եք, քանի որ դա այն պատմությունը չէ, որը դուք համարում եք արժանի պատմելու:

Նրա ֆիլմերը հետևողականորեն պատմում են բոլորի պատմությունները ՝ պատմությունից իտալացի տղամարդիկ մինչև պատմության#8230 իտալացի տղամարդիկ, բացառությամբ Հեռացածները, որտեղ նկարահանվել է իտալացի մի տղամարդ բայց տեղադրվել է Բոստոնում: Մեծ փոփոխություն: Ես դա ասում եմ որպես իտալական ընտանիքի անդամ, ով սիրում է լավ Սկորսեզեի ֆիլմը: Նա իմ ողջ կյանքի ընթացքում ողջունվեց որպես հանճար իմ ընտանիքում, և ես անկեղծորեն համաձայն եմ դրա հետ, բայց դա չի արդարացնում նրան քննադատությունից կամ ինձ մատնանշելով, որ այս հայտարարությունները բացարձակապես ծիծաղելի են:

Երբ լրագրողը մատնանշեց կանանց կերպարների բացակայությունը Իռլանդացին, Սկորսեզեն (ավելի լավ տերմինի բացակայության պատճառով) անջատվեց. “ Եթե պատմությունը դրան չպահանջի…. Դա բոլորի ժամանակի կորուստ է: Եթե ​​պատմությունը պահանջում է կին կերպարի ղեկավարություն, ինչու՞ ոչ: ”

Ամենազվարճալին այն է, որ երբ նայում ես Սկորսեզեի կատալոգին, չկա նրա նկարահանած ֆիլմը, որտեղ կինն է ֆիլմի առանցքը ՝ առանց տղամարդու կողքին: Նույնիսկ Շնաձկան հեքիաթ ընկնում է այս կատեգորիայի մեջ: Ինչո՞ւ: Քանի որ, ըստ ամենայնի, Սկորսեզեն երբեք չի կարծել, որ կին գլխավոր դերի պատմությունը կարևոր է, եթե տղամարդը հենց այնտեղ չէ: Դա ամենակարևորն է, ոչ թե այնտեղ կանայք չկան Իռլանդացին մասնավորապես, բայց և այնպես, նա շարունակեց թվարկել այն մի քանի ֆիլմերը, որոնք նա ունի նկարահանված կանանց հետ, ասես ասելով. «Տես, ես արեցի այդ բանը» և#8221

Ահա և բանը. Ինձ դուր են գալիս Սկորսեզեի ֆիլմերը: Ինձ լավ է, որ կին կերպար չկա, քանի որ գիտեմ, թե ինչ սպասել նրա ֆիլմերից մեկից, քանի որ դրանք սպասելի են և#8230 կանխատեսելի, ոչ թե վատ, այլ ձեզ հայտնի ձևով: ինչպիսի պատմություն է նա պատրաստվում պատմել, և ինչ -որ կերպ նա կարող է վատ համարել որևէ այլ մեկի ֆիլմերում: Այսպիսով, այն, որ Սկորսեզեն, ով Հոլիվուդի պիոներ և լեգենդ է, կարծում է, որ կին կերպարները կարող են շեղվել պատմությունից, ցավոք, զարմանալի չէ:

Նայեք նրա ռեկորդին. Goodfellas ’ Կարեն Հիլը, լինելով իսկական մարդ, երևի թե ինչու է նա ընդգրկվել առաջին տեղում, ինչը կարող եք համեմատել Վերա Ֆարմիգայի և#8217 -ի դերի հետ Հեռացածները, որտեղ նա անիմաստ է և այնտեղ է միայն որպես լարվածություն ծառայելու Մեթ Դեյմոնի և Լեոնարդո Դի Կապրիոյի միջև, և կրկին, իրականում ինձ դուր է գալիս Հեռացածները.

Իհարկե, Սկորսեզեի և#8217 -ի ֆիլմերում եղել են իգական սեռի դերեր: Շերոն Սթոունը ներս է Խաղատուն դաստիարակվել է խոսակցության մեջ: Խնդիրն այն է, որ դուք հեշտությամբ կարող եք հաշվել նրա կին կերպարների թիվը: Ինչո՞ւ: Քանի որ դրանք այդքան էլ շատ չեն, և հոգնած փաստարկը, որ դա այն պատմությունը չէ, որը նա ուզում էր պատմել, պարզապես ամրապնդում է այն փաստը, որ նա ընտրություն է կատարում պատմելու տղամարդկանց մասին պատմություններ, որոնց նա առնչվում է կամ կարող է գրել, և լավ . Դա նրա ընտրությունն է, բայց դա նաև մեր ընտրությունն է նրան կանչել դրանով:

Նա 76 տարեկան է, ինչ -որ բան նա մատնանշեց ի պատասխան, և դա ենթադրվում է արդարացնել այն փաստը, որ նա չարախոսում է Marvel- ին ՝ ասելով, որ երեխաները պատմություն չգիտեն, իսկ արական սեռի պես վարվելը կանխադրված է գեղարվեստական ​​կերպարների համար: Ոչ, մենք պատմություն գիտենք: Դա պարզապես այն պատմությունը չէ, որ դուք մեզ պատմում եք:

Ես այնքան հոգնած եմ, հատկապես այն պատճառով, որ վայելում եմ լավ Սկորսեզեի ֆիլմը, և իրականում հուզված եմ Իռլանդացին, բայց ես նաև կցանկանայի, որ Մարտին Սկորսեզեի նման տղամարդիկ ընդունեին, որ իրենց կատալոգում առկա սխալները մատնանշելը ուղղակի հարձակում չէ նրանց բնավորության վրա: Փոխարենը, մենք պարզապես դիտարկում ենք անում, որ իրենց աշխատանքում կանայք այնքան էլ կարևոր չեն համարվում, և դա ավելի շատ ձեր մասին խոսում է որպես անձի մասին, որ դուք դրա դեմ պաշտպանվում եք, այլ ոչ թե գնահատում քննադատությունը:

(միջոցով The Hollywood Reporter, պատկեր ՝ Էռնեստո Ս. Ռուսչիո/Getty Images for RFF)

- Mary Sue- ն ունի խիստ մեկնաբանման քաղաքականություն, որն արգելում է, բայց չի սահմանափակվում անձնական վիրավորանքներով որեւէ մեկինատելության խոսք և թրոլինգ: -


Առնչվող

Պատմությունը որպես վերջ

Դժվար գործարք

Բարդ էներգիա

Flashատկեք մինչև մեր օրերը, քանի որ կինոարվեստը համակարգված կերպով արժեզրկվում է, մի կողմ դրվում, նվաստանում և նվազեցվում իր ամենացածր ընդհանուր հայտարարի ՝ «բովանդակության»:

Դեռևս տասնհինգ տարի առաջ «բովանդակություն» տերմինը հնչում էր միայն այն ժամանակ, երբ մարդիկ կինոն քննարկում էին լուրջ մակարդակով, և այն հակադրվում և չափվում էր «ձևի» հետ: Հետո, աստիճանաբար, այն ավելի ու ավելի օգտագործվեց այն մարդկանց կողմից, ովքեր ստանձնեցին մեդիա ընկերություններ, որոնցից շատերը ոչինչ չգիտեին արվեստի ձևի պատմության մասին, կամ նույնիսկ այնքան հոգատար էին, որ կարծում էին, որ դա պետք է: «Բովանդակությունը» դարձավ բիզնես տերմին բոլոր շարժվող պատկերների համար ՝ Դեյվիդ Լինի ֆիլմ, կատվի տեսահոլովակ, Super Bowl գովազդ, սուպերհերոսների շարունակություն, սերիայի դրվագ: Դա, իհարկե, կապված էր ոչ թե թատերական փորձի, այլ տնային դիտումների հետ ՝ հոսքային հարթակներում, որոնք եկել են գերազանցելու կինոդիտման փորձը, ճիշտ այնպես, ինչպես Amazon- ը առաջ անցավ ֆիզիկական խանութներից: Սա, մի կողմից, լավ էր կինոգործիչների համար, ներառյալ ես: Մյուս կողմից, այն ստեղծել է մի իրավիճակ, երբ հեռուստադիտողին ամեն ինչ ներկայացվում է հավասար մրցակցային դաշտում, ինչը ժողովրդավարական է թվում, բայց այդպես չէ: Եթե ​​հետագա դիտումը «առաջարկվում» է ալգորիթմներով ՝ հիմնված ձեր տեսածի վրա, և առաջարկությունները հիմնված են միայն առարկայի կամ ժանրի վրա, ապա դա ի՞նչ է անում կինոյի արվեստին:

Համակարգելը ոչ ժողովրդավարական կամ «էլիտար» չէ, տերմին, որն այժմ այնքան հաճախ է օգտագործվում, որ անիմաստ է դառնում: Դա առատաձեռնության ակտ է. Դուք կիսում եք այն, ինչ սիրում եք և ինչը ձեզ ոգեշնչել է: (Լավագույն հոսքային հարթակները, ինչպիսիք են Criterion Channel- ը և MUBI- ն և ավանդական վարդակները, ինչպիսիք են TCM- ը, հիմնված են համադրման վրա, դրանք իրականում մշակված են): Ալգորիթմները, ըստ սահմանման, հիմնված են այն հաշվարկների վրա, որոնք դիտողին վերաբերվում են որպես սպառողի և ոչինչ ուրիշ

Դիստրիբյուտորների կողմից ընտրված ընտրությունները, ինչպիսիք էին Ամոս Ֆոգելը Grove Press- ում, դեռ վաթսունական թվականներին ոչ միայն առատաձեռնության, այլ հաճախ քաջության գործողություններ էին: Դեն Թալբոտը, ով ցուցադրող և ծրագրավորող էր, ստեղծեց New Yorker Films- ը ՝ իր սիրած ֆիլմը ՝ Բերտոլուչիի տարածելու համար: Հեղափոխությունից առաջ- դա այնքան էլ ապահով խաղադրույք չէ: Այս և այլ դիստրիբյուտորների և համադրողների և ցուցահանդեսների ջանքերի շնորհիվ այս ափեր հասած նկարները ստեղծվեցին արտակարգ պահի համար: Այդ պահի հանգամանքներն ընդմիշտ վերացել են ՝ թատերական փորձի առաջնությունից մինչև կինոյի հնարավորությունների նկատմամբ ընդհանուր ոգևորությունը: Ահա թե ինչու ես այդքան հաճախ եմ վերադառնում այդ տարիներին: Ես ինձ երջանիկ եմ զգում, որ եղել եմ երիտասարդ և կենդանի և բաց եմ եղել այդ ամենի համար, ինչպես դա տեղի էր ունենում: Կինոն միշտ շատ ավելին է եղել, քան բովանդակություն, և միշտ կլինի, և այն տարիները, երբ այդ ֆիլմերը դուրս էին գալիս աշխարհից, խոսում էին միմյանց հետ և շաբաթական կտրվածքով վերաիմաստավորում արվեստի ձևը, ապացույցն են:

Ըստ էության, այս արտիստներն անընդհատ բախվում էին «Ի՞նչ է կինոն» հարցին: և այն հետ գցելով, որպեսզի հաջորդ ֆիլմը պատասխանի: Ոչ ոք չէր գործում վակուումում, և բոլորը կարծես արձագանքում և սնվում էին մյուսներից: Գոդարը և Բերտոլուչին, Անտոնիոնին և Բերգմանը, Իմամուրան, Ռեյը և Կասավետեսը, Կուբրիկը և Վարդան և Ուորհոլը կինոն ստեղծում էին յուրաքանչյուր նոր տեսախցիկի շարժումով և յուրաքանչյուր նոր կտրվածքով, և ավելի կայացած կինոգործիչներ, ինչպիսիք են Ուելսը և Բրեսոնը, Հյուսթոնը և Վիսկոնտին, կրկին աշխուժանում էին: ստեղծագործական շրջապատում:

Այդ ամենի կենտրոնում կար մեկ ռեժիսոր, որին բոլորը ճանաչում էին, մեկ արտիստ, որի անունը հոմանիշ էր կինոյին և ինչ կարող էր անել: Դա անուն էր, որն ակնթարթորեն առաջացրեց որոշակի ոճ, որոշակի վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ: Փաստորեն, այն դարձավ ածական: Ենթադրենք, դուք ցանկանում էիք նկարագրել սյուրռեալիստական ​​մթնոլորտը ընթրիքի, հարսանիքի, թաղման կամ քաղաքական համագումարի, կամ, այդ դեպքում, ողջ մոլորակի խելագարության մասին, այն ինչ պետք է անեիք ՝ ասել «Felliniesque Եվ մարդիկ հստակ գիտեին, թե ինչ նկատի ունես:

Վաթսունական թվականներին Ֆեդերիկո Ֆելինին դարձավ ավելին, քան կինոգործիչ: Չապլինի, Պիկասոյի և Բիթլզի պես, նա շատ ավելի մեծ էր, քան սեփական արվեստը: Ինչ -որ պահի դա արդեն այս կամ այն ​​ֆիլմի հարցը չէր, այլ բոլոր ֆիլմերը համակցված էին որպես մեկ մեծ ժեստ, որը գրված էր գալակտիկայում: Ֆելինիի ֆիլմ դիտելու համար նման էր Կալլասի երգը լսելուն կամ Օլիվյեի գործողությանը կամ Նուրեևին պարելուն: Նրա ֆիլմերը նույնիսկ սկսեցին ներառել նրա անունը.Ֆելինի Սատիրիկոն, Ֆելինիի Կազանովա: Ֆիլմի միակ համադրելի օրինակը Հիչքոքն էր, բայց դա այլ բան էր. Ապրանքանիշ, ժանր ինքնին: Ֆելինին կինոյի վիրտուոզն էր:

Մինչ այժմ նա արդեն երեսուն տարի էր, ինչ չկա: Theամանակի այն պահը, երբ նրա ազդեցությունը, կարծես, ներթափանցում էր ամբողջ մշակույթը, վաղուց անցյալ է: Ահա թե ինչու է չափանիշների տուփը հավաքված, Հիմնական Ֆելինի, Անցյալ տարի թողարկված ՝ ծննդյան հարյուրամյակին նվիրված, այնքան ողջունելի է:

Ֆելինիի բացարձակ տեսողական վարպետությունը սկսվեց 1963 թ 8½, որում տեսախցիկը սավառնում և սավառնում և սավառնում է ներքին և արտաքին իրողությունների միջև ՝ համահունչ Ֆելինիի այլընտրանքային էգոյի ՝ Գվիդոյի տրամադրությունների և գաղտնի մտքերի, որը մարմնավորում է Մարչելո Մաստրոիանին: Ես դիտում եմ այդ նկարի հատվածները, որոնց ես ավելի շատ անգամ եմ վերադարձել, քան կարող եմ հաշվել, և դեռ ինքս ինձ հետաքրքրում եմ. Ինչպե՞ս նա դա արեց: Ինչպե՞ս է ստացվում, որ յուրաքանչյուր շարժում և շարժում և քամու պոռթկում կարծես իդեալականորեն ընկնում է իր տեղը: Ինչպե՞ս է, որ այդ ամենն անհավանական և անխուսափելի է թվում, ինչպես երազում Ինչպե՞ս կարող էր ամեն պահ այդքան հարուստ լինել անբացատրելի կարոտով:

Այս տրամադրության մեջ ձայնը մեծ դեր խաղաց: Ֆելինին ձայնի հետ նույնքան ստեղծագործ էր, որքան պատկերների: Իտալական կինոն ունի ոչ համաժամ հնչողության երկար ավանդույթ, որը սկիզբ է առել Մուսոլինիի օրոք, որը որոշեց, որ այլ երկրներից ներմուծված բոլոր ֆիլմերը պետք է կրկնօրինակվեն: Շատ իտալական նկարներում, նույնիսկ որոշ մեծերի, անմարմին ձայնի զգացումը կարող է ապակողմնորոշել: Ֆելինին գիտեր, թե ինչպես օգտագործել այդ ապակողմնորոշումը որպես արտահայտիչ գործիք: Նրա նկարների հնչյուններն ու պատկերները նվագում և ուժեղացնում են մեկը մյուսին այնպես, որ ամբողջ կինեմատոգրաֆիական փորձը շարժվի երաժշտության պես կամ մեծ պտտվող մագաղաթի պես: Մեր օրերում մարդիկ շլացած են տեխնոլոգիական նորագույն գործիքներից և այն, ինչ կարող են անել: Բայց ավելի թեթև թվային տեսախցիկները և հետարտադրական տեխնիկան, ինչպիսիք են թվային կարումը և ձևափոխումը, ֆիլմը ձեզ համար չեն դարձնում. Խոսքը գնում է ամբողջ նկարի ստեղծման ձեր ընտրությունների մասին: Ֆելինիի նման մեծագույն արվեստագետների համար ոչ մի տարր չափազանց փոքր չէ.ամեն ինչ հաշվում է: Համոզված եմ, որ նա կհիացած լիներ թեթև թվային տեսախցիկներով, բայց դրանք չէին փոխի նրա գեղագիտական ​​ընտրության խստությունն ու ճշգրտությունը:

Կարևոր է հիշել, որ Ֆելինին սկիզբ է առել նեոռեալիզմից, ինչը հետաքրքիր է, քանի որ նա շատ առումներով ներկայացնում էր դրա բևեռային հակադրությունը: Նա իրականում նեոռեալիզմը հայտնագործող մարդկանցից մեկն էր ՝ իր դաստիարակ Ռոբերտո Ռոսսելինիի հետ համագործակցությամբ: Այդ պահը դեռ ինձ ապշեցնում է: Դա շատ բաների ոգեշնչումն էր կինոյում, և ես կասկածում եմ, որ հիսունական և վաթսունականների ամբողջ ստեղծագործականությունն ու ուսումնասիրությունը տեղի կունենար առանց նեոռեալիզմի վրա հիմնվելու: Դա ոչ այնքան շարժում էր, որքան կին նկարիչների մի խումբ, որոնք արձագանքում էին իրենց ազգի կյանքի աներևակայելի պահին: Քսան տարվա ֆաշիզմից հետո, այսքան դաժանությունից, սարսափից ու ավերածություններից հետո, ինչպե՞ս շարունակվեց ՝ որպես անհատներ և որպես երկիր: Ռոսսելինիի և Դե Սիկայի, Վիսկոնտիի, avավատինիի և Ֆելինիի և այլոց ֆիլմերը, այն ֆիլմերը, որոնցում գեղագիտությունն ու բարոյականությունն ու հոգևորությունը այնքան սերտորեն փոխկապակցված էին, որ դրանք անհնար էր տարանջատվել, կենսական դեր խաղացին Իտալիայի փրկության համար Իտալիայի փրկագնման գործում: աշխարհը:

Ֆելինին համահեղինակ է Հռոմ, բաց քաղաք եւ Paisà (նա նաև հաղորդվել է, որ մի քանի տեսարան է նկարահանել Ֆլորենցիայի դրվագում, երբ Ռոսսելինին հիվանդ էր), և նա գրել և գործել է Ռոսսելինիի ֆիլմերում Հրաշքը. Նրա ՝ որպես արվեստագետի ուղին ակնհայտորեն տարբերվում էր Ռոսսելինիի սկզբից, բայց նրանք պահպանում էին մեծ փոխադարձ սեր և հարգանք: Եվ Ֆելինին մի անգամ բավականին խորաթափանց բան ասաց. Այն, ինչ մարդիկ նկարագրում էին որպես նեոռեալիզմ, իրոք գոյություն ուներ միայն Ռոսսելինիի ֆիլմերում և այլուր: Հեծանիվների գողեր, Ումբերտո Դ., եւ La Terra Trema մի կողմ, ես կարծում եմ, որ Ֆելինին նկատի ուներ, որ Ռոսսելինին միակն էր պարզության և մարդկության նկատմամբ այդքան խորը և մշտական ​​վստահությամբ, միակն էր, ով աշխատեց թույլ տալ, որ կյանքն ինքն իրեն հնարավորինս մոտենա իր պատմությունը պատմելուն: Ի հակադրություն, Ֆելինին ոճաբան և ֆաբուլիստ էր, աճպարար և հեքիաթներ պատմող, բայց Ռոսելինիից ստացած ապրված փորձի և էթիկայի հիմքը վճռորոշ էր նրա նկարների ոգու համար:

Ես հասունացա, երբ Ֆելինին զարգանում և ծաղկում էր որպես նկարիչ, և նրա շատ նկարներ ինձ համար թանկարժեք դարձան: ես տեսա Լա Ստրադա, մի աղքատ երիտասարդ կնոջ պատմություն, որը վաճառվել էր շրջիկ ուժեղ տղամարդուն, երբ ես մոտ տասներեք տարեկան էի, և այն ինձ հատուկ հարվածեց: Ահա մի ֆիլմ, որը նկարահանվում էր հետպատերազմյան Իտալիայում, բայց ծավալվում էր միջնադարյան բալլադի պես, կամ ինչ -որ բան նույնիսկ ավելի հետ ՝ հին աշխարհից բխող: Սա կարելի է ասել նաև Լա Դոլչե Վիտա, Կարծում եմ, բայց դա համայնապատկեր էր, ժամանակակից կյանքի և հոգևոր անջատման մրցույթ: Լա Ստրադա, թողարկված 1954 -ին (և Միացյալ Նահանգներում երկու տարի անց), ավելի փոքր կտավ էր, առակ, որը հիմնված էր տարերքի վրա. երկիր, երկինք, անմեղություն, դաժանություն, ջերմություն, ավերածություն:

Ինձ համար այն լրացուցիչ հարթություն ուներ: Առաջին անգամ այն ​​դիտեցի ընտանիքիս հետ հեռուստատեսությամբ, և պատմությունը հավատարիմ մնաց տատիկիս ու պապիկիս ՝ որպես արտացոլանք այն դժվարությունների, որոնք նրանք թողել էին հին երկրում: Լա Ստրադա Իտալիայում նրան լավ չեն ընդունել: Ոմանց համար դա դավաճանություն էր նեոռեալիզմի նկատմամբ (այն ժամանակվա շատ իտալական նկարներ դատվում էին այս չափանիշով), և ես ենթադրում եմ, որ առակի շրջանակներում նման դաժան պատմություն ստեղծելը չափազանց տարօրինակ էր իտալացի շատ դիտողների համար: Մնացած ամբողջ աշխարհում դա մեծ հաջողություն էր, այն ֆիլմը, որն իսկապես ստեղծեց Ֆելինիին: Դա այն նկարն էր, որի համար Ֆելինին, կարծես, ամենաերկարն էր աշխատել և ամենաշատը տանջվել: նրա նկարահանման սցենարը այնքան մանրամասն էր, որ վեց հարյուր էջ էր, և ծայրահեղ դժվարին արտադրության ավարտին նա հոգեբանական խափանում ունեցավ և ստիպված եղավ գնալ: շատ հոգեվերլուծությունների առաջին (ես հավատում եմ) միջոցով, նախքան նա կարողացավ ավարտել նկարահանումը: Նաև այն ֆիլմն էր, որը նա իր կյանքի մնացած հատվածում պահել էր իր հոգեհարազատը:

Կաբիրիայի գիշերները, ֆանտաստիկ դրվագների շարք հռոմեացի փողոցային զբոսնողի կյանքում (ոգեշնչումը Բրոդվեյի մյուզիքլի և Բոբ Ֆոսսի ֆիլմի համար) Քաղցր բարեգործություն), ամրապնդեց իր հեղինակությունը: Ինչպես և բոլորը, ես էլ զգացի, որ դա հուզականորեն անհաղթահարելի է: Բայց հաջորդ մեծ հայտնությունը եղավ Լա Դոլչե Վիտա. Անմոռանալի փորձ էր տեսնել այդ ֆիլմը լեփ-լեցուն հանդիսատեսի կողքին, երբ այն բոլորովին նոր էր: Լա Դոլչե Վիտա այստեղ տարածվեց 1961-ին Astor Pictures- ի կողմից և ներկայացվեց որպես հատուկ միջոցառում Բրոդվեյի օրինական թատրոնում ՝ փոստով պատվիրված նստատեղերով և բարձր գներով տոմսերով. Բեն-Հուր: Մենք նստեցինք մեր տեղերը, լույսերը մարեցին, մենք դիտեցինք էկրանին բացվող մի վեհաշուք, սարսափելի որմնանկար, և բոլորս զգացինք ճանաչման ցնցումը: Ահա մի նկարիչ, որին հաջողվել էր արտահայտել միջուկային դարաշրջանի անհանգստությունը, այն զգացումը, որ իրականում ոչինչ այլևս կարևոր չէ, քանի որ ամեն ինչ և բոլորը կարող են ոչնչացվել ցանկացած պահի: Մենք զգացինք այս ցնցումը, բայց նաև զգացինք Ֆելինիի սերը կինոյի արվեստի և, հետևաբար, բուն կյանքի նկատմամբ: Նմանատիպ ինչ -որ բան գալիս էր ռոքնռոլում ՝ Դիլանի առաջին էլեկտրական ալբոմներում, այնուհետև Սպիտակ ալբոմ եւ Թող արյունահոսի- նրանք անհանգստության և հուսահատության մասին էին, բայց դրանք հուզիչ և արտասովոր փորձառություններ էին:

Երբ մենք ներկայացրինք վերականգնումը Լա Դոլչե Վիտա մեկ տասնամյակ առաջ Հռոմում Բերտոլուչչին հատուկ ուշադրության էր արժանի ներկա գտնվելու համար: Այդ պահին նրա համար դժվար էր տեղաշարժվել, քանի որ նա սայլակի մեջ էր և մշտական ​​ցավեր ուներ, բայց նա ասաց, որ պետք է այնտեղ լիներ: Իսկ ֆիլմից հետո նա ինձ դա խոստովանեց Լա Դոլչե Վիտա դա էր պատճառը, որ նա առաջին հերթին թեքվեց դեպի կինո: Ես անկեղծորեն զարմացա, քանի որ երբեք չէի լսել, որ նա քննարկեր դա: Բայց, ի վերջո, դա այնքան էլ զարմանալի չէր: Այդ պատկերը ցինկապատ փորձ էր, ինչպես ցնցման ալիքը, որն անցավ ամբողջ մշակույթի միջով:


Դիտեք տեսանյութը: ЛУЧШИЙ БОЕВИК ФИЛЬМ Затерянный склеп КИНО HD (Հունվարի 2022).